Sakiko Yamaoka: 身体に「ラベル」をつけるということ、場所のこと

「風の音が聞こえない」というイベント（三田の家、７月13日）で行った私のパフォーマンスを紹介します。

誰もがよく知っているある文章の「前文」を27のフレーズに分け、その中の大事な単語をあえて記号の◎で伏せ字にしてラベルにし、参加してくださった方々（私を含めて5人）の身体のいろんな箇所に張りました。そして、それらを私たちは、声を出して読みました。と言っても、◎◎の部分は、「ムーフー」と読むしかありません。大切な言葉は、あまりくり返し口にすると、言葉はすり減ってしまいます。だから、字にしない、口に出さないということを考えました。耳タコ状態になることで、それを考えなくなるのが恐ろしいから、です。身体を折り曲げ、覗き込んだり、複数のメンバーで協力しながら、それらは読まれました。皆さんのご協力のおかげで楽しかったです。それから、観客と参加者の皆さんには、気に入ったそのラベルを１〜２枚、持って帰っていただき、路上や公共空間に、（こっそり）貼って／置いていただくようにお願いしました。

「国体」は英語では、Body Politicsと言います。国をどう考えるか、というのは、私たちの身体の問題なのです。憲法の前文くらいは、国民として、暗記しておいたほうがいいかもしれませんね。
参議院選が近くて、憲法の改正もひとつの争点になっています。そのような状況もあり、このネタをとりましたが、単に、時事ネタ、というわけではありません。

身体に文字を書いた紙を貼るということは、どんな印象だったでしょうか？まずは、ビジュアル的にはポップな印象があると思います。吹き出しのある、漫画の、実写版見ているような感じ。一方、コンセプトとしては、「社会的身体がどのような思想の元に生かされているのか？」を表したいと思いました。そして、人の身体が、「ラベル」化されるということも。政治が決めた様々な条件を、国民は逃れようもなく、貼付けられた場所に生きているということ。

そのようなコンテキストを読み込むには、そのように読み込まれるに相応しい「印象」の作り方／読み方も、昨今のアートには大事なんだろうと私は思います。どのようなコンテキストでその表現がなされたか、も、その内容の理解に、影響します。コンテキストには、場所のことも大事です。私は、特に、場所を考えます。

この「風の音が聞こえない」というイベントが、三田の家という場所で行われたことを考えてみます。
パフォーマンスアートが好きで関わっている人々というグループ、それと、三田の家という慶応大学の社会学の研究に関わっている人々（先生と卒業生たち）という、グループ。そのかなり違ったタイプの人々が、混ざり込んだシチュエーションでした。どんな雰囲気だったでしょうか。ちょっと分断していて、ちょっと解け合っている感じかな？普段、地域の方達も出入りしていると聞きます。それが場所を柔らかくしているのだと思います。

そして、人は誰でも、どのように自分を「見せかけるか」の努力を、しています。パフォーマンスは、見せかけつつ、現れるものだと言われています。態度や表情に、その人たちの様々な部分が表れます。見えたものはどう解釈されるでしょう？様々な「印象」や「想像」がうずまきます。それも表現の一部なんでしょう。
身体にその人の社会的位置が現れます。その特徴をむしろ強調して、作品に引用している人もいます。私は、アーティストという社会性を、使っているつもりです。アーティストとして、社会に対して、何をすることができるのか。今回は、かなり意識的に考えました。そして、アーティストの定義が、日本の社会の中で、どうなっているのかと思います。観客のおひとりが「きっと、普段は固いご職業なんでしょうね？」と、私に聞きました。気になりますよね。

教員をしながらアーティストである人、ビジネスをしながらアーティストである人、勤め人でありながらアーティストである人、アルバイトをしながらアーティストである人。収入を得る仕事が、その人の、社会的立場を表すのでしょうか？

このパフォーマンスは、憲法のことよりも、もっと、広い意味での社会における「ラベル」のことを表したいと思って行いました。私は、それに対し、じれったい感情を持っています。

立ったのは5人です。この写真は、私がまだ、入ってない状況。五角形を見るとどんなことを連想しますか？私は、ペンタゴンを思います。もし、私と同じように、ペンタゴンを連想する人があれば、その人には、ここで使われた文章が、アメリカのGHQによってもたらされたものであることが、私の頭の隅にある、ということをお伝えします。