デュシャンとケージ

きのう、「ギャグとしてのジョン・ケージ」という投稿をのせたら、mixi 友達が、たくさん、アクセスしてくれた。みんな関心があるんだね。はじめの4分くらい、トークばかりで、途中であきらめた人もいたかな。後半にパフォーマンスあります。ケージは、特に、ギャグというつもりでやっていないが、お客がアートのお客ではないので、笑うのである。でも、トークの時に、ケージが言っていたように、笑いも、音の一部になりえる。
アートのお客でも笑える時は、笑えばいいと思う。
先月わたしの通ったイメージフォーラムの講座の時、わたしが笑いたい時に、誰も笑ってないので、ちょっと窮屈だった。それで、一番、前に座ることにして、遠慮なく、笑わせていただきました。そしたら、少しは、後ろの人もつられて笑えるようになったみたい。満員電車に乗り過ぎで、自分を消す、習慣がついているのかな、皆さん。どしどし、出しましょうよ。

今日のネタは、デュシャンの作品をダダのアーティスト、ハンス・リヒターたちが映像にしたものに、ジョン・ケージの音楽がつけられている。
ちょっとなぞなのは、ケージの音をどういうつもりでつけているか、なんだ。一見、合っているように見えるけど、効果音にされているようにも感じる。よくあることなんだけど、わたしの耳には、映像より強烈に入ってきてしまうので、時に、邪魔なんだ。この場合は微妙なんだけど。それとも、ケージがつけたの？まさかね、わかる人は、教えてください。ハンス・リヒターとケージでは時代が違うから、一緒に仕事をすることはできないはず。
「夢」として、それらを構成しているのもなんとなくいや。まあ、いいか。いったい、誰がつくったんだ、このビデオ？



さて今度の日曜です。3時から。
わたしのパフォーマンスです。
音系、物移動系、もそもそ動く系のパフォです。よかったら遊びに来てください。マテリアルとして使うのみもの、たべもので、後で、おしゃべり会します。

こういうところに掲載されている。

きのうは3つも投稿したので、mixiから来たみなさん、２つほど、見てないかもしれない。ひとつの投稿しか表示されないからね。
よかったら、さかのぼってみてね。

ギャグとしてのジョン・ケージ

質問をもらう

知り合いから、何かのサイトに私の活動を紹介したいので、文章を書いて欲しいと言われた。
わたしのどういうことを紹介したいのか、わからないから、質問形式にして欲しいと言ったら、４つほど、質問がきた。それで、がんがん書いたら、10000字くらいになった。でも、800字で、ということだった。そういえば、はじめにそう書いたあったような気がするけど、他の人は長く書いていたし、わたしもいいのかと思っちゃった。

で、減らしたけど、もったいないから、ここにアップします。質問1と4のアンサー。


Q:なんでパフォーマンス？？

1991年頃のこと。ある人たちが、屋外で即興のパフォーマンスをしているところに出くわし、じっと見ていたら「あんたもなんかしたら」と誘われて、なんとなく参加したのが、最初です。（彼らは、毎週、上野の谷中墓地でやっていた）。歩き回ったり、掃除をしたり。はじめは、気晴らしくらいの理由でやっていましたが、ある日、誰かが撮っていたビデオを見て、とても驚いた。「誰だ？この人は」自分が、まったく知らない人に見えました。その動きをしている時の自分の頭に浮かんでいたことはおおよそ覚えているのに、ビデオ越しでは、まったく見えない。このギャップがとても面白かった。身近にいながら、最も、未知の存在でした。それで、このなんだかオートマチックに動く知らない女を、この世に、放ってみたいと思うようになった、というわけです。
　あとで、わかったのですが、そういう感覚は、身体芸術では、基本の基本だったのですね。「分身」と言う言葉があるでしょう？　

最近は、サイバー系のアートに関心大なのですが、お客さんとして見て歩いている段階です。今後もたぶんお客の立場から抜けられないと思いますが、センス的には、影響されています。手元、足下、具体的、ではなくて、それらから、どれだけ、遠くいけるか、そして、世界の見えない構造を、見えないまま、感じる。サイバー系は、結局のところ、バーチャルという「現実」で、本格的には遠くはないのですが、目に見えないということで、擬似的に、見えないものを体験できるところが今のところ、私の脳にかゆくていい感じです。そのうち、飽きるかもしれないけど、今は、楽しい。

遠い、という感じが面白いと思っています。

実は、ショーケースパフォーマンスの、やる人と見る人がひとつの空間に閉じ込められている感じが、どうも照れくさくて、苦手なのです。観客との関係性ということは、わたしが、面白いと感じてはじめた理由と、あまり、関係がない。それで、自分に向いた発表方法をあれこれ考えています。それに、第一、「パフォーマンス」という言葉は、あくまで「上演」という意味なので、あくまで、提出方法でしかない。「展覧会」と言うのと同じです。つまり、メディアそのもののことは、言えてないのです。ですから、最近は「アクションのパフォーマンス」という言葉をわたしは使いますが、これを「社会にコミットする」の意味で使っている人もいますね。それは私の意味とは違うかも。なので、いずれ「ボディアアート系」あるいは「身体意識系」と言えるようになりたいです。

提出方法は、展覧会、イベント、パフォーマンス、インターネット上など、様々あってよいと思っています。





Q：「we are elegant」、なんかほっこりする。簡単な説明とかしてもらってもいい？


　あれは不思議な作品です。実は、自分では「こんなこと作品になるのかな」と思いながらやっていました。ゆるゆるの感じでしょう？　わたしには、人をコントロールする力はなくて、でも、そのかわり、「わかったよ、いっしょにやってあげるよ」的な気持ちにみんながなるみたいです。それが、中西さんのいう「ほっこり」なのかもしれない。

　元々あの作品は、大変にサイトスペシフィックなものです。
　インドネシアのジョグジャカルタに「Perfurbance」（Performanceと言う言葉のなかに、urbanという言葉が入っている。2004年より毎年）フェスティバルがあって、イワンという青年を中心にした若者が集まっています。2006年に、このあたりは、深刻な地震の被害をうけました。このとき、イワンたちがいつも世話になっている土地の有力者である人の住む村も、やはり、家がほとんど倒壊、死者も出た。そこで、イワンたちアーティストの若者たちが、手伝いに行った。半年をすぎたころ、ほぼ、復旧。死んだ人は帰って来ないけど、また、赤ちゃんも生まれ始めた。そして「ありがとう。では、今度は村が君たちのアートイベントを手伝ってあげるよ」ということになった。それで、イワンは、外国のアーティストたちにメールを送った。飛行機代もギャラも出せない。でも、村に泊まれるし、村で食事をすべて出す。いっしょに、復興を祝ってくれないか、と。そして、作品の材料は、すべて村の中にあるものだけで、やって欲しいと。この最後の提案を、わたしは、とても気に入りました。
　2007年4月。私は出かけて行きました。ところで、イワンは、かなり政治的なタイプのアーティストで、アグレッシブなスローガンを掲げるような作品ばかりやっていました。でも、「もう拳をあげるのはやめようよ。だって、イワンは実は、楽しいことが大好きな陽気な男の子ではないか」という思いがわたしの中にありました。また、私はアジアに多い20世紀的反体制系パフォーマンスのスタイルに少し飽き飽きしていました。それで、その「わたしたちは、戦わなくてはならない！」という20世紀的スローガンはもう終わりにして、21世紀型の新しいポーズを提案してはどうかと考えていました。
　そして考えたのが、「私たちはエレガントなのである」というスローガン。村人と作ろうと思いました。小さな村なので、あっという間に、みんな顔見知りになってしまいます。そして、皆、あまり家の中にいないで、ベランダみたいなところにいるので、歩けば、会ってしまうのね。それで、学生の女の子に通訳を頼んで、村を歩き、「エレガントなポーズってどういうポーズだと思いますか？」という質問をして、回りました。みんな照れくさそうだったけど、なんとか、いろいろやってくれて、いくつかスケッチさせてもらいました。ビデオにもおさめました。それを、翌日、パフォーマンスのプログラムとして、墓地に集まった人たちと行い、写真とビデオを撮りました。墓地で行ったのは、過去から、未来へつづく途上に立っている感じを出したかったからです。今度の地震で亡くなった人もそこにいます。子供たちが、お母さんたちに連れられてやってきました。いくつか行ったうち、わたしから見たベストのポーズは、右手を額にあてて、空をまばゆそうに見上げるポーズです。写真を見ると、カラフルで、大きさの違うみんなの、右の尺骨（腕の骨）がリズミカルの並んでいて、面白いのです。その足の下にいるご先祖様の尺骨もみえるような気がしました。

　そして、2009年6月。クロアチアのスタグリネツという村でのフェスティバルに招待されたので、是非、同じようなことをしたいと思いました。ところが、その元旧共産圏の村は、インドネシアの村とは違うのです。非常に管理されている。道に出て、おしゃべりしている人もいないし、農業は機械化されているので、遠くに、トラクターが一台見えたら、もう反対側には、目がかすむくらい遠くにしか、人影がない。そういう村でした。たぶん、オーガナイザーもわたしがイメージしている村のことがわからない。なぜ、村人と話したいなんてばかなことを言うのだろう、という反応でした。それで、結局、私は別のパフォーマンスをしました。
　でも、どうしても私はあきらめきれなかった。4時間にも及ぶ屋外でのフェスティバルが終了すると同時に、私は「みなさん！　協力を求めます！」と大声を上げました。実は、インドネシアの時の写真が、前日の新聞に載っていたので、知っている人はいたみたいでした。人々は興味津々でぞろぞろ集まって来ました。テレビ局のカメラが、小屋の２階に上がったので、観客は、「今度は、自分たちが映るんだ」ということで、楽しくなったのかもしれません。
　わたしは大声で「わたしたちは、21世紀に住んでいる。もう攻撃的なことはやめて、エレガントに生きよう。空を見て、未来を見よう」とかなんとか、我ながら、どうしたんだろうと思うようなことを叫んで、みんなとともに空を見るポーズをとりました。すると、なぜだか、皆が声を出し始めました。お〜〜、あ〜〜〜とかなんとか。午後８時の薄暗い中、不思議な気配です。そして、大喝采で終わりましたが、あれは、フェステイバルの終了でもあったからなのです。
　「このビデオは、インドネシアの友達に送ります。また、会いましょう！」と私はしめくくりました。 まあ、そういうわけで、あのビデオが出来ました。インドネシアのイワンにも送りました。とても喜んでいましたよ。

　でも、いまだに、あれはアートなのか？とわたしは疑問であります。わたしの頭は、たぶん、わたしの身体より、遅れているのです。なかなか、ついていけない。たぶん、間違った方向に行っても、止められない。でも、考えてからやって面白くなったことはあまりないので、何か、イメージが浮かび、それを実現する方へ、私が動いていくのを、犬がどんどん歩いていってしまうのを追いかける飼い主みたいに、なんとか、リースをたぐって、追いながら、作品を作っています。とんでもないところへ行ってしまうこともあります。それが、わたしのやり方のようです。これで大丈夫でしょうか（笑）。だから、いつも心配なのだ。自分のしていることに、誰よりも先に「なんだこりゃ」と批判の目をあびせているのが、わたし自身なのです。それもこれも、谷中の墓地で、「この知らない女を放ってみよう」と思った時から、はじまっています。

Black Market International 05 Berlin

面白いけど、芝居だなあと思う。芝居の訓練を受けた人たちの芝居とは、違うんだけど、パフォーマンスアートの身体による芝居。しかし、芝居は文学だから、芝居ではない。どちらにせよ、パフォーマンスアートの文脈を思うと、保守化かな、と思う。
では、今度の日曜にわたしがしようとしていることは、なんだろう。

実は、BLack Marketとは、10年以上の付き合いになるから、ずっと、考えていたんだ。
各自のキャラクターを楽しむのは、はじめの数年で、そんなことが当たり前になった後、あの、のったりとした時間をどう思ったらいいのか。と思っていたのです。好きなら好き、苦手なら苦手ということなんだろう。

抽象性はわたしをリラックスさせる

オペラシティのアートギャラリーとICCセンターに行った。

コウノイケトモコさんは、友達の友達です。でも、ずっとあんまり作品を好きになれなかった。でも、今回は、初期の作品で、えんぴつをひたすら動かして、アニメーションを作っているのを、見て、やっと何か、わかった。すべてえんぴつ一本から生まれているのだと思ったら、急に、面白くなった。絵を壁にかけずに、低い台に置く方法も面白かった。展示会場全体の順路が、絵本のように話が展開する。

う〜ん、でも最後にあった、でっかい赤ちゃんは、惑星ソラリス博物館のジオラマみたいで、う〜んとうなった。どうでしょう？　展覧会そのものには、遊びがたくさん、あって、作るのがとても楽しかったんだろうなと思った。楽しませようとしてくれている、情熱的でやさしいサービス精神みたいなものを感じた。廊下に出ても、影響をうけた絵本、紹介されていて、ファンはたまらないだろうなと思った。あの規模になるともはやアーティストは、ひとりではなくて、関わったすべての人々の共同制作になるんだな。それが、社会化されるってことなんだろうな。

とにかくわたしの発見は、「エンピツ一本ではじめて、それが膨大なイメージになっていった、ということに、心を動かされた自分」でした。それはよくわかるんだ。経験があるし。
何かを見るってことは、自分を見るってことだから、こういう感想でもいいよね。
それから、具体的すぎるものが、たぶん、私は苦手なんだろう。大事なことは、目に見えない、というのが、わたしの中にある。形にしてしまったら、その聖性がなくなってしまうと思う。という自分をあらためて発見したのであった。

もうひとついえば、..............「絵本」を作ることはわたしにもできるかもしれない。アニメーションもがんばればできるかもしれない。でも、あの展示をするパワーはないなあと思う。もしや、若いときから、回りに誉めてもらって、自分を大きくするためのステップを踏んでいれば、成長因子のある人はあそこまで、行くのかな。人ってひとりでは成長はできないんだ。回りの人の心や利益に、ギブバックできていて、進むものなんだろう。吸収しまくったのであろう。人々は、成長因子を見ぬくんだね。

その後、ICCに行った。今は企画展がないのだけど、常設展を見るのも結構好きです。前に見ていない展示もあってうれしい。
最近は、なんだかメディアアート（もちろん、マンガや雑誌の意味ではなくて、サイバー系のこと）が、わたしのお気に入りで、まずは、お客として楽しませてもらっている。抽象性が高い感じがたまらん。バーチャルな構造をイメージすることが、わたしの現世的ストレスから、解放してくれるのだ。本を少し買った。カードで買えないので、何冊かあきらめた。サイバー系の本の書き手の文体も好き。
私は、ノマドとして、生きるつもりでいるので、サイバー系は大事なツールなのではないかと思っている。アートであってもなくても。

その後、「Cannons and Muses Tokyo」のミーティング。

おとといは、ジェロントロジー（老齢学）を、東大のPodCastで、夜中に勉強。
老後は施設に入ろうと思っていたけど、未来は、地域社会に世話になるという方向が有力らしい。団塊の世代が、リタイヤーして地域社会に参加して、高齢者のための社会づくりをすることになるだろう、という話。
未来学でもある、この分野は。
どの町に住み着くかが、生活に大きく影響のある時代が来るのだろうか？　

アディーナの配置

アディーナ・バロンのDisposition（配置）のひとつの、一部をアップしました。ちょっとまねできない。このバージョンでは、彼女は、「声」を封印している。よく「エンゲキだ」と批判されるが、彼女はロールプレイをしているわけではない。まあ、ある意味、いつでもこういう人なのだ。

再配置

今日は、きのう見た夢が頭から離れないで変な気分。川を渡る舟などに乗ったりして人と話しながら、移動すると言うだけの夢なんだが........

以下は、メールで配信した内容ですが、よろしくお願いします。

最近知り合った若い方が「ヨヤクが殺到しているでしょう？」メールをくれましたが、殺到はしません。ごく少数の方でも、今、私が気にかかっていることを見ていただければ満足です。

因に、きのうのWe are ElegantのYouTubeはたった1日で120を越える再生がありました。どこの地域の人が見たのか、わかるInsightという機能があるのですが、見たはずのインドネシアが表示されていないので（メールが何本か来た）、あまり、あてにならないのかもと今は、思っている。

単にポーズをとるだけのものに「ユーラシアを越えて」というのは、オーバーなタイトルである。それを、どう皆さんが感じるのか、想像している。クロアチアの人たちの盛り上がりをどう思うか。

平和は案外簡単なものなのか、どうなのか。

拳をあげるのをやめて、みんなで空を眺めるポーズに変えるだけで、平和は来ないけど、一時的に、楽になれるかなと、浅知恵で考えています。

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久しぶりに国内で、割とまともに（？）室内向けパフォーマンスをします。（参加型ではありません。）

山岡佐紀子アクションパフォーマンス

『Wind from Sky vol.4 / Re-disposition (再配置)』

2009年9月13日（日）15：00

　「Disposition」は、尊敬するテルアビブのパフォーマンスアーティスト、アディーナ・バロンの作品タイトルでありますが、今回、本人の許可を得て、彼女の方法を、わたしの作「Wind form Sky vol.2 / Toronto version」の中に、一部引用（誤用？）してみることにしました。　昨年、6月にワルシャワで見た彼女の新しいバージョンが興味深かったからです。配置dispositionされるものは「emotion」。この時の彼女は、いつになく抑制した態度でした。ホテルで同室だったので、彼女にいろいろと話を聞きました。私は、これまで作品に感情（emotion）とはほとんど扱ってきていないつもりでしたが、思い出すと私もやはり、扱っていました。しかし、たいていは、ひとつの感情であり、強弱はあっても、それを空間に「配置」しようとしたことはありません。

そもそも、感情（emotion）を配置することなど、できるのでしょうか。

たとえば、コミュニケーションが困難な場所や状況で、感情を、押さえるのでも、コントロールするのでもなく、感情を、「創造的に配置がえ」できるのでしたら、それはすてきだと思います。しかも、決して「演技」ではなく、「アクション」として。

できればいいな。

そこで、どちらかと言うと否定的感覚を扱った、最近の私の作品「Wind form Sky vol.2 / Toronto version 2008」に編み込ませるようにして、「それ」を行ってみようと思います。

どうなるか。

（テルアビブ〜東京交流プロジェクト「大砲と美神　Cannons and Muses-Role of Art in Real-time Crisis」関連する作品として、行います。）

場所　銀座プラットフオームスタジオ

〒104-0061 東京都中央区銀座1-9-8奥野ビル515

　オーナー電話　070-5545-7067　（当日のみ）

入場料：1000円（免除申請受け付けます。）

上演後、ミニパーティあります。差し入れ歓迎。

会場が大変狭く20名くらいで一杯になってしまいます。御予約いただけるとありがたいです。

また、アクションの都合で、足下が少し危なくなります。サンダルではなく、靴を履いて来てください。

ユーラシアを越えて

We Are Elegantの、2007年にインドネシアの村での７つのアクションから、ひとつだけを、今年6月にクロアチアの村で行った。ポストカードになっている、一番、エレガントなやつ。
この２カ所でのひとつのアクションを、１つのビデオに編集してみた。
題して、「ユーラシアを越えて」
たったひとつのアクションなのだけど、できたら、今世紀中に（あたりまえか）できるだけいろんな村で行いたい。今年と来年はあまり動けないんだけどね。国内でいかがでしょう？

以下は、2007の時のことを、文化庁の月刊誌に掲載したもの。拡大してみてください。（文化庁から旅費などのサポートはもらってはおりませんでしたが）

サマーセミナーを受けておった

実は、イメージフォーラムの今年はじめての企画「サマーセミナー」のうち、２つの企画に、生徒として参加した。「フィルムヒストリー」と「濃縮講義：映像アートの最前線」。合計20日間。1回2時間くらい。勉強になった！！
フィルムヒストリーは、これまでちゃんと勉強したこともないし、あまり見たこともなかったので、知っておいた方がいいなと思ったからだし、濃縮講義は、様々なアーティスト、キュレーター、編集者などが作品を紹介しつつ、話をしてくれた。これもすんごい刺激になった。
知り合いがひとり、講師になっていて、彼女からのメールで、知った企画。
なんとなく、これまで、イメージフォーラムは遠かった......。

今、ノートを制作中。忘れないうちに。

(映画系は３日ほどあったが、まあ、わたしはあんまり興味ないかも。映画は映画でしかないと思う........って、映画好きの友達にメールをしたら、「そう？」と返事がきた。ちょっと説明できないけど、「そう」なのよ、わたしには。たぶん、多くの場合はドラマだから。)


テズカ氏が、8ミリフィルムから、16ミリ、32ミリとやってみて、8ミリに戻り、人物を映すのではなくて、イメージを動かす方向、しかも、手作りで「ひとりで作り込む」方向に戻っていったのは、感性的によくわかった。


最後の講義の石田タカシさんの、強烈な論理性と、しゃべればしゃべるほど、だんだん熱くなっていく情熱的な講義が、本当、千秋楽としては、最高キャスティングだと思いました。IFのディレクターさんにメールしとこ。


彼らの、ちゃんとした仕事（企画、講義の仕方、作品）に触れて、今年は本当に、日本にいてよかったなあと思った、夏である。知らないことが一杯ある、死んでいる場合ではないと思った。


関係ないけど、この夏読んだ本をひとつ紹介。

レポートの補足

前に出したレポートに対して「力作」というコメントを何人からかもらった。
つまり「長い」という意味なのだ（笑）。国際交流基金の人以外は、誰も全部は読んではいないと思う。
でも、内容も少しは認めてもらっているかもしれない。ありがたい。

なぜ、そうなったのか。
レポートはひとりで集中して仕上げることができるから。

短く書けば「オーガナイザー側の目的はわかってきた。でも、わたしはやりにくかった。」だけの話になってしまう。


アーティストの自由、については、ナイーブではもういられないと思っている。