しばらくの予定

最近、大変、まずいことになったなあと思うことがあり、それをどう、解決するか考え中。全く、個人的なことで、この場合、他者は全く関係ない。簡単には、解決つかないけど、徹底的にやらないと、事態は悪化するだろう。
今日は、その対策の第１日とする。


今後の予定としては、９月１２日に、小金井シャトー2Fで、パフォーマンスアートマルゴーというイベントがある以外は、当分、MediActionsが中心となる。


マルゴー
の方は、徹底的に単純にパフォーマンスアートのイベント。わたし以外に、４人が行う。http://chateau-pa-margaux.blogspot.com/
ここでは、とことん、ナンセンスなパフォーマンスをしようと思う。9月１２日、午後３時より。


MediActions
は、http://www.dis-locate.net/mediactions/
太田エマさんの企画。テクノロジー、ローカリティ、ジェンダー。特に、テクノロジーとローカリティである。９月２６日に、海外アーティスト３人のウエルカムパーティ。アジアの女性たちである。彼女たちにとっては、レジデンス９月末からワークショップが毎週あって、パフォーマンスは10月9日。展示は、ワークショップとディスカッションの記録展。ということは、作品と言えるのは、イフェメラ（陽炎）のように消えていくパフォーマンスただ１日で、あとは、どちらかというと、パブリックな場所でのインタラクティブな作業やディスカッションということになる。つまり、他者と関わり続ける。完成された作品というより、全体が「ワークショップ」と言った感じ。このMediActionは、エマさん個人のプロジェクト、ディスロケイトhttp://www.dis-locate.net/の流れを汲んでいる、コミュニケーション重視の実験的アートイベントということになる。意欲的と言うべきか。ちょっと、山岡悩んでいる。何ができるか。この件で、秋葉原のことを調べていた。だが、作品として、何かを作るためには、もっと考えなきゃ。ワークショップを考えるなら、もっともっと考えなきゃ。これは11月13日まで続く。途中、東京経済大学で、粉川先生のワークショップにも出る。ワークショップの定義について、エマさんとよく話し合わなきゃ.......


今日は、その会場となる3331Arts Chiyodaで、プレゼンみたいなのが行われる。エマさんがmスピーチをする。3331のキュレーターチームによる「TOKYO DIVERSITY 都市の多様性」展 8月20日（金）～29日（日）のオープニング。これからでかけます。


それから、Cannons and Musesのイスラエルでの展覧会は、９月。私としては、日本側の学生がちゃんと内容のあるいい仕事をしてくれるかどうか、確認することと、イスラエル側が行うレポートを、こちらの月刊イスラエルに掲載するための翻訳やら、写真整理などの仕事を行います。これは、１０月以降になる。.......日本の学生さん、むずかしいです。イスラエルの若いアーティスト（こちらはもう卒業していて学生ではない）の方が、連絡が取りやすい。
たぶん、これは、パブリックへのセンスの違いでありましょう。よく知らない人、あるいは、自分のテリトリーの外の人との関わり方が、日本の場合、なんていうのか、アバウトになるのだと思います。
それが、終わったら、とりあえず、この企画は終了。興味を持ってくださった方たちに、心より感謝します。一応、わたしはC&Mの、オーガナイザーではあるのですが、これからも。
何ができるかな。http://cannonsandmuses.org/indexhibit/index.php?/people/admins/

「美しい校門プロジェクト」記録集への文

  ５月に参加したインチョンの「美しい校門プロジェクト」の施工が終わりに近づいたらしい。それで、プロジェクトの記録集を作るということで、エッセイを書くように言われた。エッセイというか、何か文を、ということだと思う。

  ５月に参加した時は、地域にオープンであろうとする気運がとても高かった。校門の脇の座れるところに、父兄や近所の人たちが、座っておしゃべりをする、という場所ができ始めていた。私はそれが面白くて、そのアイデアを元にして、想像力を膨らませたプランを考えた。ローカルコミュニティの拠点の一つになりえると思ったからだ。官の作った場所と地域社会が協力し合える場所だと思ったから。

　ところが、そのあと、６〜７月の間に、韓国では、小学生の女子が何者かの連れ去られ、性的いたずらをされるという事件が相次いだ。そのことがあり、校門のプロジェクトは、やや、守りに入ってしまった。最近、最終プランがどうなったか知らせてきた。入り口が小さくなったようだ。プランに参加したアーティストたちの案がどれほど、通ったのか、今の時点ではわかりにくい。確かに、私のプランは大きすぎてはいたので、何か一部でも採用されているといいな。
  ローカルコミュニティが、犯罪者や孤立している人と、どういう関係が持てるか。投げかけられた問題は、かえって深くなる。 文章では、やはり、私が感じた「可能性」の話だけにした。「問題」に対して、彼らがどういうディスカッションを行ったのか、わからないので、そこには、ここでは踏み込めない。

以下がその文。時間に限度があるので、ネイティブにチェックしてもらう暇がなかった。英文として、だめだめな文かもしれないけど、それを送った。

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Urbanization and Restoration of Local Community

  I want to express a lot of thanks to The Gate Project and Inchoen Foundation for Art and Culture for inviting me to the residency project.

 I believe that it was excellent idea for foreign 4 artists who came from various countries to participate to plan a new school gate in Incheon. It was really appropriate idea for the oldest elementary school in the city where has international port, not only “air” port but also important port for “ships” in age of opening to Western, it must be symbolic gates to the world. I liked to compare the renewal school gate with Inchoen International port where young people take off to the world. We, the foreign artists got various information about the school and visit the school to communicate with the school students, which are for the research to find the special aspects of character of the school that should be emphasized for the new design.

  The director showed us the past 3 examples by the gate project in this city. I was impressed very much to see those designed gates were not just “points” for students to come in and go out, but also the gates were “spaces” to open for the local community to meet neighbors. I felt that it might has changed the “modern” image of where schools were places to train children under controlled in hard enclosure into more “positive” image of place where were faded border lines to be as public places not only for students but also for / by local community, I was very interesting for me.

  Parents wait for students there.→ They sit there. → They chat each other. →　The other passenger (neighbors) can join. → The space become natural and “initiative” public place. →　It may be information place to gather local subjects. → They can watch at people who pass by and children who go back to home. → Children can glow up in and saved by local community. →　Not only for children, but also for old people who live alone can come to work and find friends and to get helps each other. →　Some various generation can meet there → They may have project to use the space →　It may be peculiar culture. It is very interesting!

 Public schools were founded by Government. But it would be wonderful that local community can work together. Especially under recent urbanized society, most of local communities are losing the role for people’s daily life. Obviously it is global question. I believe the way of Gate Project is the expectable one for hope of “restoration of local community”. It would be   one of important potential energy for welfare public service, too. The system must rescue isolated people who lost job or health or family so on and then prevent various crimes before.

 Additionally I believe that artist’s idea could be pleased well to people who use the place. Not just only effective but also more kind of “fun”. We are not architect; I thought that we should plan much different way from designers or carpenters. The space should be creative, not just only for the security. It is the reason that we stayed for 3 weeks and did much discussion in May. I hope that our ideas have been reflected well to the final design. And students and local community would feel it familiar and suitable for their life.

市民の表現手段、としてのメディアと、わたし

もし、無条件で受け入れられるコミュニティがあるとすれば、それは、そこに住んでいると言う場合です。日本ではとりあえず、それは保証されている。もし、私が外国人であっても、おおよそ大丈夫でしょう。この「おおよそ」がかなり心配ではありますが、ここでは、この点は置いておきます。私は、無条件ではアキハバラには受け入れられない。東京のアートというコミュニティでもはずれている。東京を普段利用している東京とその周辺の市民という意味では、通過、短期滞在を許されている。

今朝からきのうの続きとして考えているのは、秋葉原という町と、一般的なローカルな町との決定的な差は、秋葉原がそこに住む人だけによって「生活」されている町ではないということです。秋葉原は、東京駅からほんの３つめの、しかも乗換駅です。東京近辺の方たちにとっての利便性を高めるあるべきだと東京都が考えるのも、当然かもしれません。電気街、パソコン、ITとくれば、先端技術のラボを誘致するという文脈は、一応成り立ちます。でも、電気街の商品と、先端技術はずれています。電気街の商品は、オタクカルチャーにシンパシーがありますが、先端技術は、国家や大企業主導のものです。文脈はあっているけれど、このことで、電気街にお金が落ちることはあまりないに違いありません。電気街から見ると唐突でも、それ以外の市民から見ると、納得いくものかもしれない。いつまでも、オタクカルチャーが続くわけでもないし、あくまでも、サブであり、あれほどの一等地を牽引していくカルチャーではない。

さて、MediAction としては、どうなのでしょう。MediActionで言っているメディアとは、官主導のものではなく、市民の自分たちの表現手段としてのメディアです。それは「おたく」のメディアとも、「先端技術」のメディアとも違うように思います。

秋葉原で、多くの人を殺してしまった若者は、ネットでの他者との交流を、頼りに生きていたと言います。ネットでの会話は、しばしば、オタク会話になりがちです。「市民の声」である、その区別はどこにあるのか？　ここがまだ、私は、わかってない。


そして、もう一度、戻りますが、わたし自身は「点」の人間です。様々な人とのつながりはありますが、それはニットとはなっていない。私の声を、「市民の声」と言うことはできないと思います。とすると、ここでのわたしの表現はどうなるのでしょう？　あるいは、わたしの「点」の表現を、市民が、なんらかの方法で、支持する（おもしろがる）、という形が望ましい。もしかしたら、「オタク」カルチャーに似たものなのかもしれない。分類では、そうなってしまうけれど、そのあたりの違いを考えてみたいです。

東京というコミュニティと私

自分を振り返る暇も少なく、様々に起こってくる問題を考えております。考えの方は、発展しているようですが、目に見えることの変化は少しです。

MediActionsという展覧会に参加することになっており、そのプレイントとして、昨日、Mapping Dateという秋葉原の町を、歩いて、地図を作る企画があり、参加しました。その機会にと、先週「秋葉原は今」という本を読み、秋葉原について調べました。自分の興味としては、まずその町の変遷、それから、再開発計画で、様々な人たちの考え、都合、思い、希望などが、どう進展して、どんな結果になっているのかも、興味深いものでした。歩くと、とにかく、窮屈な町です。のびのびできるところはほとんどありません。様々な文化があると言われていますが、どれも、消費者として関わらなければ、良さがわかるというものではないでしょう。ぶらぶらして楽しいという町ではないです。わたしは、昨日は２人の参加者とともに、再開発ビルのどこまで、自由に入れるのかどうか、という視点で、侵入しました。すぐに警備員さんに止められます。３人で、いろいろ感想を言いながら歩くのは楽しかった。なぜ、これはこうなのだろうか、などと推測、想像、妄想しながら。なかなか良いトリオでした。
ただ、個人的な悩みとしては、そういったリサーチを行いながら、どう自分の芸術家として関わり、作品を作るか、がまだまだ、ぴんと来ていない、ということです。
まず、ローカルなコミュニティ 対 行政の都合、という構図があります。ローカルなコミュニティというものが、人間の生きていく基盤に必要なものだということはわかります。だから、芸術家としての立場は、コミュニティ側にシンパシーがあります。
しかし、これまでの、私のストリートでのパフォーマンスは、無責任なことに、旅人としての行動でした。コミュニティのための行うということは、全く、ありません。参加型と言っても、参加してくださっている方たちと共有しているものがあるわけでもありません。避けていたからではなく、縁がなかったというべきでしょうか。「私のコミュニティ」ではないから。もし、彼らがアーティストに何かを求めたとしても、彼が求めていることがあるのであって、私の芸術家としてのキャリアで積んで来たことが、彼らの求めていることとつながるかどうか、わからないのです。

わたしは、社会から孤立した人間として、作品をやってきたのです。

わたしでも人間ですから、なんらかのコミュニティに参加しているはずです。私のコミュニティといえば、もっとエリア的に広くて、「東京」と言う場所です。そのことを、今年はじっくり感じたいと思っています。なので、この企画はその第一歩です。でも（笑）、わたしは埼玉県人です。ははは。ことはシンプルではない。
東京というバックグラウンドには、アートは驚くくらいたくさんあります。正直、わたしが付け加えるべきことがあるような気がしない。皆さんの欲しいものは、もうすでに、たくさんあるんではないですか？

縁があって、エマさんというキュレーターが、わたしを彼女の企画に、入れてくださいました。感謝している。他の人になくて、私にあるものがあると、考えてくれたのです。私は、ここで考えています。
私はたぶん、秋葉原の町会の方たちに、喜ばれるような表現をしてきた人間ではないのです。技術も、テクノロジー系とは言いにくい。身体というメディアを扱って来てはいる。わたし、独特の、物事との関わりかた、これしかありません。
わたしが、育んできたことと、この企画との出会いで、何かがスパークして、現れることを祈っています。でも、まだ見えません。やはり、孤立している、ということでしか、どうしようもありません。

昨日は、展覧会会場となる3331ArtsChiyodaから帰る時、少し歩いて、上野駅まで行きました。東上野口という入り口から、入りました。階段がたくさんあります。その階段の所に、たくさんのホームレスの方がおられました。増えました。ショックでした。ざっと見たところ、30人はおられると思います。わたしには、このことの方が、ずっと、胸にせまる。電気街の商店がつぶれても、長い事、儲けてきたんだし、永遠ってのはないでしょう、という気持がいます。そうだ。シンパシーがあまりない。

誰のために表現をしているかと言うと、結局のところ、全く自分のためなのです。社会人として、言葉を発する私とは全く違った、私の心をさらすことしか、しようがありません。そして、共有できる人が、おられればうれしい。私は、それの心を特定の個人のものだと思いません。特殊な誰かとしての、自分ということは考えたことがありません。むしろ、匿名的な私の気持なのです。やはり、だから文化なのです。社会から食み出てしまうような気持ちを、誰だって持っている。その気持へのシンパシー。そうなのです。それも文化でしょう。はぐれてしまう気持ちを、拾うことが、私の倫理。社会への抵抗なのです。

だから、どうしたら、良いのか。私が立っているところに、私がすることはありますか？　それはやっても良いことでしょうか。

Mapping Dateのためのメモ

• 川、橋（昌平橋、万世橋、淀橋？）、舟運　江戸時代から神田川の舟運があった。明治以降は秋葉原には、貨物駅ができて北方の物資はここで、舟に積み替えられて、東京都内に向かった、そうです。ここでの「淀橋」は、実際は新宿にあったもののことを言いますが、ヨドバシカメラが今できている場所は、舟溜まりのあった場所。因に、国策でできた日本通運は、秋葉原に本社を作り、全国の運送業者を集めました。その本社があった場所に今、真っ黒の住友不動産ビルがあります。
• 境目、角　どの町でも気になる物。見落とされた情報がつまっている。
• パーツ屋（オーバークロッカー）その歴史ともに。
• 廃校デザインと萌え系の意外なつながり  
• 萌えてる人はだれ
• 住民とその高齢化、子供たち（朝）
• 看板 電気店的看板の走りの町だから。
• 古い飲食店（もともと少ない、この町で食事をする人は少ない、しゃれた飲食店を作ってもつぶれてしまう。デンパ系、オタク系はグルメからほど遠い人々？）、多分意外に多いかもの焼き肉屋（万世がらみ。万世もはじめは電気店）、労働者のランチ、再開発ビルの勤労者のランチ
• ラジオ会舘、海洋堂
• ニッチだからこそ、ネットビジネス　フィギア屋、コスプレ、メイド
• メイド、メイドをナンパする男、男がメイドのメイド喫茶、メイド喫茶のセクハラ　路上で堂々とメイドのビラ配りにウラ価格を聞いている男達をみたことあります。
• 再開発後のビル　UDXビル、ダイビル、タイムズタワー、住友不動産ビル、洋服の青山（旧ヤマギワ）しのびこみ？　やりたい。
• 駅構内の迷宮化　これも気になるところ。隠れた興味深い場所があるかも。瀬や淵。
• 町内の回遊コース　リピーターの多い町。多くのリピーターは同じ道を歩くという調査がある。これはどうやったら知り得るのか。マップがでているのか。
• wifi環境
• 現在のラオックス（現、中国資本「蘇寧電器」）
• 中国人客　蘇寧電器の企画したツアーがバスでやってくる
• 外国人客（オタキュ研究）オタキュはフランス人の発音。どんなものも哲学してしまうフランス人の興味。欧米のミーハー文化人観光客の意識調査。
• 外国人ワーカー
• エステ、デリへル
• キッチュ、クリシェ、オタク（オタキュ）
• 産官学連携　デジタルハリウッド大学、東京大学、電機大学、明治大学、アキバテクノクラブ　以上は、再開発ビルにある
• アキバ犬、犬とモバイル
• 手塚プロ　どこかのあるらしい
• 唯一残る経営者と社名が同じ電機店、オノデンの生き残り   というのは、多くの電機店は「外資系ハゲタカ」「中国系ハゲタカ」「ヤマダ電機」などに、身売りしていて、
  見た目も中身も生き残っているのは、オノデンと、ヤマギワだけだそうです。
• 淀橋アキバと船だまり   在、ヨドバシアキバがある場所は、かつての神田川舟運があった時の、船泊まりのあったところらしいです。
  因に、アキハバラの再開発は、地元住民、地元電機街組合、東京都、JRなどはいっしょになって、計画したそうですが、JRか東京都かのどちらかが、あの場所を、ヨドバシに売ってしまった。電気街としては、裏切りと感じても当然？

マルゴーブログ

シャトー・パフォーマンスアート・マルゴーのブログ作りました。




ブログなのに、日記に見えないように、いろいろ工夫しました。

シャトーなのは、小金井のシャトー2Fという場所を会場に使うからです。
元レストラン。マルゴーはだじゃれのようなものですが、

血肉である身体を扱う表現であること、
ワインを血に見立てたキリスト教のパフォーマンスに、パフォーマンスアートは大いに関係があること、
イベントとは基本的に饗宴であること、

などの理由で、ワインの女王であるボルドーワインの中でも、もっとも、有名なマルゴーを名前にしてみました。発音もしやすい。

このメンバーで、何か一種のメッセージを社会にアピールしようと言う気はさらさらありません。（個々人はそうしても良いと思います）ただ、パフォーマンスアートの表現技術を、深めること、それがこの企画の要点です。ひとりでやるより、互いに、影響し合える方が、刺激的。


よろしくお願いします。

久しぶりの人

最近は、久しぶりの人と話す機会がある。なんでもないことが、とってもスムーズに話し合えるので、なんだ〜、こういうことではないか、と思う。でも、精神状態を悪くしている人もいて、助けてあげたい。５年くらい前には、毎日のように連絡をとっていたね。戦友のようなものだ。

パフォーマンスアートの場を共有することになった人たちのうち、２人くらいは前からの知り合いで、信頼関係が安定している。そして、役割が大事だと思う。男の役割、女の役割とか言う、保守の話ではなくて、たとえば、スイーツを作る人、焼物を作る人、テーブルセッティングをする人、飲み物を準備する人、お客様を誘導する人、店のデザインをする人、店の宣伝をする人。それぞれが、自分の役をまっとうしながら、全体のために協力し合う、というようなことだ。

自分の心を「治癒」するために、今年の後半は、作品ばっかりやる人になりたいです。

折り紙でできた船をつないで、川を渡った1992年の作品。カーブを描いているのは、川に流れがあるから。わかもんだったら、身体をはってみい。

シャトーPAマルゴー第1回ミーティング

小金井アートフルアクションとして、オープンした小金井アートスポットシャトー２Fを、２ヶ月に1回お借りして、パフォーマンスイベントを行うことになりました。イベントオーガナイザー名は、シャトー・パフォーマンスアート・マルゴーとしました。会場が、シャトーというレストランだったから。

企画内容は、あくまで、パフォーマンスアート。その実験キッチン。ラボとは言わず、キッチンというのは、その会場がかつて、レストランだったからです。イベントを行うことは、オープンキッチンです。

メンバーは、わたしの他、村井元さん、直方平ひろとさん、門倉緑さん、後藤天さん、村上裕さん。この６人がメインのメンバーで、ゲストがあったり、イベントのスタイルが変わったりすると思われます。ちょと今までにない取り合わせ、わくわくしています。


パフォーマンスアートをする人たちは、イベントの形を考えることも、作品のうちだったりすることがしばしばです。なので、プログラムの方法を、一律にするつもりはなく、企画のつぎはぎ、という形になることもあると思われます。


皆さん、よろしくお願いします。オープンキッチンの時は、遊びにきてね。


写真の赤ワイン空き瓶は、2005年のアートイベントでのもの。

しっかりしてきた

今、一番没頭しているのが、体力づくりである。この1年で、退化したのか、老化したのか、怠惰のせいか、なんだか知らないけど、がたがただ。1ヶ月ウォーキング（３日に２日は２〜３時間くらい歩く。）して少し体力がついたので、一週間前、縄跳びをしたら、100回も飛べなかった。膝と足首ががちがなのだ。きのうは3時間みっちり早歩きと500回縄跳びをして、身体全体が、......なんていうのかな、べこべこでした。筋肉ができるのには時間がかかるのだ。

それから、時間の使い方を換えた。いつもは、今今、必要な用事からこなしていくという方法だった。だが、それだと、emergencyなことが先になるので、emergencyなことがたいしてない時に、ペースを壊す。やりたかったことに取りかかればいいのだけど、どうもうまくいかない。それに積み重ねていくということができない。それで、emergencyなことでも、決まった時間にしかやらない、という方法に換えた。うんとemergencyならば、やはりやりますが。夜中遅くまで、やると、翌日がぶちこわれるし。
で、タイムスケジュールで動くようになって４日目。なかなか面白い。面白いけど、本当に一日って短いって、わかる。友達の長電話はしてられないので、留守電にしている。たぶん、1ヶ月のウォーキングで体力が出てきたから、気分は少なくとも、前向きだ。


それから、訂正。
前回の投稿で、比企の国際野外表現展のことを書いたが、これは参加しないことになった。条件があわなかった。残念だけど、やむをえない。でも、この打ち合わせは、実はなかなか、興味深いものだった。人間研究としては、大変役立った。


写真は2003年クラクフで。けがしているわけではない。

ふわふわしている

実は、人生最低のコンディションです。なんて、言うと、わたしに少しでも期待かけている方々をがっかりさせるかもしれない。ウツウツを通り越して、生きているのが、不思議だな〜と、ふわふわした気持。収入がまったくなくなって、数ヶ月。
だけど、誰のせいでもなく、このように、それらのことが訪れているのだと思う。
自己責任だなんて、言わない主義。

これから、いろいろと忙しくなります。ありがたいことに。声をかけてくれている方々に感謝したり、関わってくれている人々に感謝しながら、進みます。感謝が、主な、パワーです。

1.  石川雷太さんに誘っていただいて、比企の丘、国際自然野外美術展というのに、９月の末から10月の前半にかけて参加します。これは、我が家のある埼玉の少しはずれから、さらに奥地にある、東京電機大学のキャンパスにて行われます。長年行われていたネイチャーアート系のイベントです。それが、「電機大学」で行われるのが、面白いですね。かつては、自然と工学は、反対の概念に属していました。しかし、インターネットがすべてモノとしてのメカニカルで動いているのではなく、多くの要素は、人間の行動や意志によって動いているわけなので、それは、もう、人間対ロボットなんて、図式で語れないと思います。あ、人間は自然ではないという意見の人もいるけど......　まあ、そういう定義の話になると、平行線になるから、やめようね。まだ、ミーティングに一度も行ってませんから、今は、ただただ、妄想しています。何か、そこの技術とコラボレーションできたら、と思っています。

2.  それから、太田エマさんの企画のMediAction。これは９月26日から、レジデンシーが始まります。11月6日まで。インドとインドネシアと北京から、アーティストが来ます。彼女たちと、わたしは、共同制作することになります。3331Chiyodaに1ヶ月と少し、スタジオを借ります。これは、テクノリジー、ローカリティ、ジェンダーの３つがテーマ。少しだけ、アクションが始まっています。Apple Ginzaで行ったのがそう。それから、メールで自己紹介を初めています。まずが、彼女たちのことを知りたい。それから、秋葉原についても、少し、知りたいと思っています。わたしは、どのあたりにフォーカスするか。


3.  もうひとつは、小金井のスペースを借りて、パフォーマンスのイベントをしていくこと。9月と11月に予約しています。これは、私は企画側です。さらに、C&Mのリーダーであるゴトウくんと、小金井に住むムラカミくんが企画に参加しています。ここでは、私は純粋に、パフォーマンスアートをしていきたいのです。今はアイデア企画ものブームですから、社会でのアーティストの役割としては、実のところ、自分の腕を磨くことだと思うのです。企画者がアーティストより注目される時代ですから、負けていられません。ここで、いっしょにやろうと声をかける方たちは、わたしが見たいと思っている人たちで、私が学ぶために行います。シャトー・パフォーマンスアート・マルゴーと名付けました。わたしの、へそまがりな性格が表れています。どうでもいいものを、名前にする。ヘチマ、みたいに。でも、ワインは好きでから。それだけの理由。
わたしのアイデアを聞いたある人が「内輪で盛り上がるっていうので、いいってわけですね」と言いました。それに対して、私は「はい」と言いました。でも、内輪で盛り上がるものをどれほどわたしがを避けて来たか。知っている人は、ある意味この選択を、良かったねと言います。
信頼関係はゆっくり作ります。アイデアで共感するより、人となりで共感した方が、いいつきあいができると思う。良い出会いがしたいです。

4.　さらにもうひとつは、Cannons and Musesのイスラエルでの展覧会。わたしはコーディネーターの役で、作品の提出はしません。今、それが仕上げに入っています。締め切り間際です。展覧会は、夏休みを挟んで9月にエルサレムにて行われる予定。多摩美の学生さんたちが、イスラエルの若いアーティストたちと作っている。それぞれがアイデアをひねって、すてきなものができつつあるようです。うれしいな。

以上のことを書いたら、ふわふわ感が少しやわらいで、地面に足がついてきました。皆さん、ありがとう。

ちょっとだけ、お金になる仕事がやってきたので、ありがたくさせていただきます。続くといいな。


以下はまったく関係ないけれど、英語で言う「プラスティックバッグ」、日本語で言う「レジ袋」が、しゃりしゃり言う音を使ったパフォーマンス。この年は、ポーランドでもしました。わたしは、コンダクターになって、音を調節しました。楽しかったけど、まあ、エンターテイメントだね。これは、パフォーマンスの本編の後のおまけとしてしました。