7.5.08

diary(May07)

5月7日
わたしはフランクフルトから電車でワルシャワに向い、夕方到着した。顔を合わせたアーティストたちと近くのピザ屋に食事に行った。エステリ・フェレーリ、バレンティン・トレンソ、ボリス・ニーズロニー、アルトュール・タイベル。よく知っている先輩たちばかりばかりだ。再会を喜び合い、最近の活動について、おしゃべりする。

 今回参加したパフォーマンスフェスティバル「インタラクシャInterakcje(英訳はInteraction)」というタイトルのアートフェスティバルは、今年で10周年。1998年に、ポーランド出身でパリに住むリシャール・ピエガ(Richard Piegza)と、ピオトルコフトリブナルスキという長い名前の地方都市のアーティスト、ピオトロ・ゴイダ、ゴーディアン・ピエスらの交流から生まれたフェスティバルであるらしい。場所は、首都ワルシャワから車で3時間くらい。人口80000人の小都市。16世紀頃(?)に短い間、ポーランドの首都だったことがあると聞く。その後、国際的なアーティストのネットワークを持つ、ワルシャワに住む著名なキュレーター/アーティスト/ライターであるヤン・スビジンスキーをキュレーターに迎え、インタラクシャは国際フェスティバルとなった。



















わたしは、2001年から続けて3回参加した。写真は、2001年のわたしのパフォーマンスの様子。地下のバーで行ったものだが、わたしも、観客もかなり素朴な感じ。 ちょうど、わたしが、国際展に参加し始めていた時期と重なり、修行も兼ねて参加を重ねた(招待状も続けて来た)。

その後、インタラクシャはワルシャワ、クラクフ、ルブリンなどの他の都市のオーガナイザーとの連携もあり、ポーランドではちょっとした規模のフェスティバルになったらしい。なんと市長がスポンサーである(おどろくまでもないのだろうか)。余談だが、2003年に私が参加した時、市長とアーティストたちによる昼食会があった。公園でのブルジョワなメニューのピクニック、ジャズの生演奏もあり、テレビ局もやってきた。市民が遠巻きに眺めていた。選挙がらみのものだったと聞く。今思うに、フェスティバルの中で一番目立ったパフォーマンスだった。キュレーターのヤンは怒って参加しなかった。市長は、やたら、顔色の悪い人だったと記憶している。で(ということもないけど)、その市長は落選して、今の若い市長に代わったが、ありがたい事にイベントのサポーターの立場も引き継いでくれた。
フェステイバルの意味が、確実に80年代とは変わっている。日本と同じく、町おこし的なのりとも言えるが、むしろ、ここでは文化起こしであろう。市の広報であるホームページに、市の文化名物のひとつとして、載せられている。

 
今年は、10周年ということで、スビジンスキー氏の関係なのだろう、ワルシャワの現代美術センターで「In context of Art Difference /Inteeraction」というイベントが加わり。賑やかさが増した。そして、わたしも5年ぶりに招待状をいただいた。左のポスターは、ワルシャワのフェスティバル用のもの。
いろんな興味深いアーティストが参加していたので、レポートを書いてみようと思う。

4.5.08

本当に壊れるということは

人間の邪悪さは、憎まなければならない、しかし。それを否定したり、排除したりすれば、世界は本格的に、壊れてしまうだろう。

3つの作品

作品は3つ用意。
かなり完全に新作「Wind On A Palace」は、息とくしゃみと羽根と飛行機の写真(去年用意した三菱の飛行機の写真を使うが、今回は、ミツビシであることは関係なし)を使う。事務用家具で要塞をつくる。カフカの「城」をちょっと連想。野心昨なので、かなり、ディテールをつめなくてはと思うが、オーガナイザーの趣味なのか、場所や状況を見てから、決めさせたいらしい。もちろん、それでOK。これまでの蓄積がものを言うか言わないか。生な感じが命ってか。
次は「A Plant Is Alive Like Me」は、町に出て、Duration Perfomance (早朝から夕方まで)をして、それから夕方、イベント会場で仕上げるもの。緑の衣装で、植物の気持ちを表す。境界人格障害の「植物は行きている、人は生きている、ゆえに人は植物である」というアイデアに魅せられている。
もう一つは、「Drill」2006年くらいから、少しずつ進化している作品。「わたしたちはなぜ健康であることを求められているか?」これは、国の保険事業への問いがテーマになっていて、オリンピックの映像もあり、時期にあっている。
映像を見直して、なんて、タイムリーなんろうかと思う。......でも長生きされては困るらしいのよね。

ところで、3つの箇所でイベントがあるので、3人のオーガナイザーとメールでやりとりしているが、同じ、ポーランド人でもなんて、人柄の違うことか? ワルシャワの人は、えらくきどっていて、丁寧かと思うと、いきなり「疲れた!」とか言い出す。クラクフの場合は、イベントの規模が小さいということもあるのか、かなり、シンプルかつ親切である。ピオトルコフは、役所仕事みたいに投げやり。それぞれ、オフィシャルにやっているつもりなんだろうが、こうも違うのかと。まあ、ワルシャワは国立美術館だし、クラクフは、クラブであるという違いは大きいと思う。ピオトルコフは、市長肝いりの地方イベント。それぞれ、背景があらわれているってわけなのだ。おもしろい!!
学ぶぜ。

30.4.08

コンテクスチュル・アート宣言

ワルシャワの展覧会のテーマはコンテクスチュアル。以下はそのキュレーター、ヤン・スヴィ人スキーが1976年に書いたテキスト。フランス語の出来る人に訳してもらった(フランス語で書かれていたのだ)。このところの、ディレクターとのやりとりで、それは、お飾りではないらしいことがわかる。テーマなんてお飾りなこと、多いですからね。
わかりにくいけど、面白い。


コンテクスチュエル・アート宣言
  (宣言文 1976年)

written by Jan Swidzinski




コンテクスチュエル・アートは
その場の現実とかかわりながら、意味作用としての文明に働きかける領域で
実践するものである。

コンテクスチュエル・アートは
美学の領域を侵すものではない。

コンテクスチュエル・アートは
偶発的な言表(エノンセ)に働きかける。
すなわち、これらの言表は伝統的な芸術に組みするものではなく、
かといって、コンセプチュアリズムの延長となる言表でもない。

コンテクスチュエル・アートは
美学的追求から生まれた孤立したオブジェにみられるような
現実拒否に異をとなえる。

コンテクスチュエル・アートは
科学認識論の範疇にある。
したがって、次のような言表にかかわるものである:
わたしは認識する、わたしは知る、わたしは信じる、わたしは仮定する、
わたしは反省する、わたしは理解する、わたしは許さない、わたしは許す。
それは文明構造の深部にかかわるが、その深部のレベルとは
社会(近隣社会proxisocial)、科学、文化、芸術を決定する
イデオロギーと神話を生み出すところである。

コンテクスチュエル・アートは
本物とか偽物といった基準をもつ形式論理学の領域の外にある。

コンテクスチュエル・アートは
交感するはずの現実に足場を失った意味作用(signification)の
たえまない崩壊過程に向き合い、
新しい活気にみちた意味作用の場をつくり出そうとするものである。

コンテクスチュエル・アートは
したがって、意図する状況や目的により、有効なメディアを通して偶然に
つくりだす形態学によって生み出されるものである。

コンテクスチュエル・アートは
意図的な言表となるシーニュ(記号)、つまり現実の情報、現実に向かって開かれた新
しい意味作用である記号によって生み出されるものである。

コンテクスチュエル・アートは
社会に身近なものである。
それは一般的な秩序による物事や既製品にかかわるものではない。

コンテクスチュエル・アートは
「主観」「客観」といった対立には反対である。
たえまない変化の途上で、対象から活動する主体を切り離したり、
ある行動の結果から出てくる二次的なものを切り離すことは不可能であるからだ。

コンテクスチュエル・アートは
科学として問題解決をさぐるものではない、というのも科学技術は、今日の文明に
起きている変化のリズムに直面しながら、同様の難事に混乱しているからだ。

コンテクスチュエル・アートは
ネガ(クリシェ)の純粋で洗練された記号のひとつである;
つまり、動く現実を満たす記号のひとつである。

コンテクスチュエル・アートは
主張によって生み出すものだ。

コンテクスチュエル・アートは
形式的な公理の領域とはちがい、変化する現実を定着させようとして、活動停止に向
かうたえまない規範の世界で効力を発揮する。

コンテクスチュエル・アートは
比較主義に反対であるように、あいまいさに反対する。
正確で実用的なコンテクストのなかでは、
真実であるひとつの表現、唯一のものがある。
このような表現は確固として公正な言表である。

       ヤン・スヴィジンスキー、1976年 

29.4.08

今日見た言葉

「人間の持っている非知性的なものへの根強い衝動」
「知性という言葉は、人が発明しうるかぎりにおいてもっとも融通のきく言葉です。」

28.4.08

やはり路上に進出

来月6日より20日までポーランドへ行く。ワルシャワとクラコフとピオトルコフ。東京と京都と長野って感じでしょうか。それぞれ、別々の人たちの企画だが、リンクして、芸者(!)の送迎をするというわけらしい。それはいいけど、海外のパフォーマンスフェスって........もう10年は通っているが、はじめは気にならなかったが、最近気になることとして...........会うのは、アーティストばかり。いっしょに御飯たべたり、お茶やビールやワインをのんだり、作品のセットアップしたり。お客さんと話す事もあるが、思い出すのは、アーティストばかり。アーティストのユートピアとかいう思想が背景にあるようだ。

不自然だと感じる。
そういうものが、バカっぽく感じられるようになった。それは、2005年の「横浜借景計画」での経験から来ている。壊れた家族が戻れないように、アーティストのユートピアなんで信じられなくなった。正直言って、以前は、けっこう、誇らしかったから。


その向こうにいる人が気になるようになった。

たとえば、日本で、ワークショップというと、市民や子供が、アートを体験する機会である。ヨーロッパでは、主に、アートの学生のみである。このギャップは大きい。どちらが変と、言う問題ではないが、わたしは日本のケースの方が、なじむ。

誰に見て欲しいかって、そりゃ、かなり、アートに触れてきた、一家言のある人がいいとも思う。だけど、日本の場合、長く美術を見てきた人は石頭が多いので、いやになる。なので、私が生きている中、一期一会で、知りあう人々がターゲットだ。第一、私たちの住んでいる世界から取材をしているのだから、返したい、わたしはこう解釈していますって、伝えたい。そういう気持ちだもの。専門家ばかりではつまらない。

だからって、いっしょにのりのりになれるような、ホットなライブイベントにする気はない。やはり、ファインアートであるのが、売りだ。

で、とにかく、ポーランドでも路上に進出しようと考えている。

さあ、どうするか。寝るのは、しません。
ポーランド人の死んでいる風景、見飽きたもん。ああ............

17.4.08

路傍の政治性

アートスペースって、ほとんどが、ひどく中途半端で魅力がない。やりにくいばかり。たま〜に、そそるところもあるけど。わたしは、インスタレーションとしてパフォをしているつもりなので、環境はとても大事なのだ。 わたしとしては、ごく普通の画廊である方がよっぽどいい。ちょっとしたことで、ダメな気分になってしまう。
絵画なら、それを架けられる空間とまあまあのライティングがあれば、なんとかやるけど。額縁があるから。

屋外は、完璧な理由があって、その風景ができている。まるのまま、政治的である。
人間がいなくたって、どんな家や生け垣、道になっていったかということは、充分政治なのだ。あたりまえじゃん。インスタレーションの基本だ。 そういう場所の方が、パフォーマンスをしようという気持ちになる。完璧な場所を、壊すのが、いい。


空間は、いかなる空間も政治的な場所なのだから。
アートスペースは、そのオーナーの、姿勢が、場所の形になっているから、どっちつかずで、やりにくい場合が多い。

13.4.08

Best place to sleep (come with me) in Shinano-Machi/ Tokyo

アートコンプレックスセンターから、匍匐前進、あるいは五体投地で、信濃町まで移動する、人々。ほとんど仰向けだけど。


いっしょにやるアクションパーフォーマンス 信濃町界隈
いっしょにやった人たち、ありがとうございました。





10.4.08

5つの色

今度の日曜のわたしのアクションパフォの来てくださる方々。

............青、黄、赤、白、緑のもので、
身近にあって、鞄にちょっと入れて来られるものがあったら、良かったら、持ってきて
くださるとありがたいです。アクションの場所に少し間、置きます。壊したり、汚したりしません。すぐお返しします。
道路や人の上に置いても大丈夫なもので。

因に、これはオリンピックの5つの輪の色ではありません。