日常のアクション 4月14日＠上野＋皇居 Daily Life Action “Targeting Zigzag" in Ueno

1. Targeting Zigzag 

上野駅の上にかかっている橋はパンダ橋と言うんですね。そこで、介入系のアクションをします。気がつかない人はまったく気がつかないというくらい、普通に近いものです。気づいた人にはちょっとだけ脅威かも（？）。広くて見通しが良いので、ずっと前から何かしたいと思っていました。チトーさんという来日中のマレーシアのアーティストとの共同作業です。彼のパブリックスペース認識が、割と私に似ているので（たぶん）、今はいいパートナーです。

「Targeting Zigzag ターゲットするジグザグ」というタイトルにしました。日常生活の延長のちょっとしたことなので「Daily Life Action 日常のアクション」というシリーズにできたらいいな。
ビデオ記録を重視します。横浜から岩田稔夫さんが撮影に来てくださいます。
4月14日(土) 15日(日）11時20分くらいから1時間くらい。パンダ橋の上。

ご興味のある方は、11時に公園口にいらっしゃってミーティングから参加されるか、11時20分以降にパンダ橋の上で。一般の通行人に知られてはできませんので、その辺、よろしくです(微笑）。
雨天の場合は、5月後半か６月に延期です。

2. Instant God Service

その後、皇居の二重橋に、ビデオの岩田さんと移動します。時刻は不明。
2時くらか３時くらいかな。
昨年夏からペンディングになっていた「Instant God Service」の撮影をします。小さなのぼりを作ってあるので、それを頭に載せる。映像は、私の顔は映さない。はためくのぼりと背景が映り、声が入る。のぼりや旗は、公共スペースでは「禁止」です。しかし、小さいのでたぶん、大丈夫。
こっちは、さらに、小さなアクションですが、ディスカッション込みでやりたい。ご興味のある方は、私の携帯にメールか電話ください。誰も来なけりゃ、岩田さんと二人だけのトークがビデオの作品になる。
テーマは、天皇が神と言われるようになったのはなぜなんだろう、ということなんですが、私のインスタントな研究をお話します。特に、反天皇でも、擁護でもなく、世界との関係での推察です。天皇制がテーマというより「神様と近代」というべき。返って話が大きくなるような気もするけど。インスタントなのは、私の研究というより、もっと本体のことなんですけどね。
タイトルの「Service」ですが、日本語で「サービス」というと、ビジネスぽいですが、英語での意味には、「宗教的奉仕活動」の意味もあるのです。


今後やってみたいと思っている場所は、新宿三丁目の地下。今年は、都内出没タイプで行こうかな。
ATMで寝るやつ、またむくむくとやりたいのですが、あれやっているとアーティストとして没落してしまうのかもと思う。あるいは、批判にもめげずにやりたきゃやり続けるべきか。

Art vs Life, even in artist’s life

アーティスト発信型の再興 Artists Initiative

前回のブログ。タイトルが、「ジェネラル」な印象なせいか、アクセスが多くて少し責任を感じています。

前回のブログで、アーティスト発信型は日本ではほとんど消えてしまったかのように書きました。そして、今日は少し違うことを書く。
確信はないのですが、理屈やリサーチではなくて、人間の「意識」として考えて、感じていくと、それは「形を変えて必ず起きる」と、そのように思います。

なぜなら、人間のしていることは、リサーチでは計りきれないから。
そのことを標榜しているのが、アーティストのセンスだから。理解不能、言葉にしきれない、社会性だけでは計れない、そういうことが、アーティストたちに手から生まれるのだと思います。そして、私はそうしたいです。

ここの所の私の「好奇心」をベースにした、歩き回り、から、いくつかの呪縛から開放されつつあるのを感じます。もちろん、オーガナイズの方法は、今までの自分のやり方はほとんど捨てようと思っています。それから「美」について。かなり、自由になりました。
イメージについても、動機についても。

また、考えが、言葉になったら書きますね。

写真は、おしっこをする犬。

美術の業界と公共、ちょっと思ったこと Industry and Public

桜もほころび、春です。
今日は強風と雨ですが、窓ふきの人は働いています。凧揚げと身体の角度が似ています。
自分を更新するための試行錯誤。今まで会わなかった人に会ってみたり、ちょっと私にはめずらしいトークを聞きに行ったり、本を読んだり。


なんか、美術業界について考えてみます。あまりにも、意識していなさすぎでしたから。...というか、アーティストが、それを考えるのは、なにか、はしたないことのように感じていたというのもあります。こんなこと若い人には判らないだろうなあ。
２ヶ月ほど前に、初めて会ったある方から、「私は30年以上美術業界にいるけれど、あなたのことは存じ上げませんでした。」と言われました。これって、他の人はなかなか言わない台詞ですよね。素直にそれが言える、オープンな彼女の事がちょっと好きになった瞬間でした。私も彼女を知りませんでしたし。
そして、ああ、業界ってあったんだ、って、つくづく思ったというのも、正直なところ。

　さて、ちょっと逸れるようですが........公共論というものを少し勉強してみました。主に、広井さんという千葉大学の先生の書かれた、新書判の本を数冊。とても興味深いことがたくさん書いたあり、資料も豊富ですし、ぐいぐい読みました。「日本社会には公と私があるが共の場所がない」。政府主導の世界でもなく、マーケット主導の世界でもなく、多様な市民によるディスカッションが主導して作る世界。＜共＞という場所をどうやって作るか。＜公＞-＜共＞-＜私＞という理想の図のイメージを膨らませます。そして、それがどのように実現されていくのか、楽しみでした。しかし、私は、今ちょっと気にかかっていることがあります。順番はずれているけど、アートのおかれた事情に似ている。

品川のビルと雲

原美術館から出て駅まで戻る途中。よくもまあ、ずらずら、ビルが並んでいるなあと思い、携帯のカメラで撮影。キャノンのビルの隣が、三菱重工、それから、マイクルソフト。キャノンの向かって右隣は、住宅マンションに見える。後で調べよう。

雲も、気になる感じだ。雲の裏が、暗い。きのうは、春の嵐だったから、その名残の春の雲なのかもしれない。

地震で揺れるとガチャガチャぶつかるのかしらと、想像してみる。近すぎない？

更新ワークショップページ

昨年、一昨年のワークショップについてのページを見やすくしました。

http://sakikoyamaoka.com/workshopJ.html

4〜5月の予定

次の予定は、４月のスエーデンの首都ストックホルムのPALsというアートフェスティバルに参加します。若い世代のオーガナイズらしい要素もあり、学生とのワークショップもプログラム入っています。アジアからの参加は私だけなので、印象強いことをプレゼンテーションして来たいです。

2012年4月16日~22日 16~22nd  April 

PALS Performance Art Festival （Stockholm, Sweden ストックホルム、スエーデン）

PALsが行なわれるFylkingen http://fylkingen.se/about

それから、続いて訪問するオランダのロッテルダムでは、滞在は２週間とやや長いので、できたら、町をリサーチした上での作品を行ないたいです。

2012年5月6日〜5月9日 ６〜9th  May
PAE#4   ( Rotterdam, Netherlands ロッテルダム、オランダ）

CPAマルゴーの解散

シャトー・パフォーマンスアート・マルゴーというパフォーマンスのラボ企画がありました。2010年9月から2011年9月まで、活動しました。話し合った結果、解散することにしました。ご参加、そして、応援してくださった方々に感謝します。昨年9月の公演が最後になりました。会場であるシャトー2Fにはお世話になるばかりでした。本当にありがとうございました。


＜ワークショップ形式の最後のミーティング＞
今年2月12日（日）に、直方平さん、門倉さんと私の３人で、ワークショップ形式のミーティングしました。予め議題を出しておき、まず、それをペーパーに書き込む。そして、回して他の人の文を読む。質問があれば、マークしておく。そして、発表しあう。議題は以下。

To see you again また会うために

マレーシアから日本に来て、約10ヶ月滞在中のアーティスト、チ・トゥーさん発案のパフォーマンス。５カ所でやることとタイトルは私が提案しました。「また会うために。」
少し、報告します。2012年２月５日日曜日。12：00から16：00過ぎまで。
12：00皇居二重橋前
13：00銀座和光と三越の間
14：00秋葉原AKB劇場前
15：00六本木ヒルズのルイーズブルジョアの大蜘蛛彫刻の下
16：00渋谷ハチ公前の交差点の手前
時報のように正確にその場所に立つ、というが二人のルールです。
記録班としては、スティル写真に芝田文乃さん、ビデオカメラにYuki Okumuraさん。

まず、皇居の二重橋前。予め、私たちはどこでも会いません。早く着いた方が立って待っています。そして、どちらかが、もうひとりを叩く。やりかえず。ここには、その間合いが大事です。私としては音楽として、その間と、「起きる」時のタイミングと動きを重視していたつもりです。でも、勿論、写真でもビデオですら、わからないね。何せ、トータル４時間10分ですから。以下、写真記録は「芝田文乃」さんです。

写真は、私がようやく到着して、彼に近づいているところ。なるべく、遠くでもわかるように、私は変な帽子を被ってゆきました。背景のカップルがいかにもな感じで面白い。観光地なんだよね。さて、ここでは、お互い「叩き」はあんまり激しくなかったですが、一応、叩き合いました。イントロダクションといったところでしょうか。お手並み拝見？　適当なところで、私が立ち去りました。

＜12：00　皇居二重橋前＞

皇居前

次の銀座交差点まで、私たちは別の道で行きます。写真は、最初の一発かも知れない。打ち方のフォームも、撮り方も、なかなかのナイスショット。

＜13：00　銀座３丁目和光前＞

銀座

プレゼンで使ったパワポの原稿をスライドにしました。

前の投稿であるワークショップの「パブリックスペースはどこにある？」のプレゼンで使用したパワポのデータをスライドにしました。
画面の下のほうに、一時停止したり、前のページを見たりするボタンがあります。

説明などは以下から。
http://sakikoyamaoka.com/PublicWorks1992~2011.html

報告：パブリックスペースはどこにある

少し日にちが経ちましたが、1月24日に、太田エマさんと、おこなったワークショップ「パブリックスペースはどこにある？」のご報告と、写真などをアップします。

会場である、amuというスペースは、「アートリテラシー入門」や「アートという戦場」などの興味深い本を編集出版している、フィルムアート社と同じ系列です。恵比寿駅から徒歩10分くらい、たぶん、とても新しいスペースです。今回、ここでイベントをするように企画してくださったのは、アート&ソサエティという、パブリックアートの研究センターです。なかなかのプレッシャーで、準備には結構緊張しました（笑）。おかげで勉強になりました。感謝です。

まず、ワークショップとしては、パブリックスペースという言葉の意味を定義しなくてはならないかもしれません。しかし、実際のところ、それは使っている人や団体、社会、地域によって、違って来ているのが現実のように思います。定義を論じるのは私たちではない、と考えました。ですから、むしろ感覚的に人々が感じていることを意識する／させることが「アート」によるワークショップの意味なのではないかと思いました。