Sakiko Yamaoka Hechima Blog

ドキュメント：パブリックスペースはどこにある

2012-02-15T18:03:00.001+09:00

少し
日にちが
経ちましたが、1

ワークショップ「パブリックスペースはどこにある？」

2012-01-21T13:27:00.002+09:00

来週火曜にワークショップがあります。以下、開催スペースであるamuのページからの転載。amuは、フィルムアート社が運営している恵比寿のスペース。お花屋さんが併設してある、とても素敵なところですよ。

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「パブリック・スペースはどこにある？」〜多元的な自由空間を探すアート・ワークショップ

2012年1月24日（火）　19:30～21:00（開場 19:00）
http://www.a-m-u.jp/access.html

わたしたちは今「公的な空間」を自分のものとして使い、活用しているでしょうか。アートを通じて国際的にパブリック・スペースの可能性を探ってきた２人のファシリテーターを迎え、パブリック・スペースの多元的な楽しみ方を探ります。

【ファシリテーター】
太田エマ（インディペンデントキュレーター）
イギリスの美術大学を卒業後、キュレーター、アートコーディネーターとしての活動をスタート。アーティスト、学生、子どもたちを対象とした国際交流イベントを企画し、ドイツとイギリスに拠点を構えるメディアアート団体「Trampoline」で2年間キュレーターを務める。2005年より日本と海外の子どものコラボレーション・プロジェクト「inter-play」を企画開催。2006年には、メディアアートプロジェクト「ディスロケイト」を開始し、毎年国内外のアーティストを招いてアートやテクノロジーとローカリティの関係について、ワークショップやディスカッション、展覧会を行う。2007～11年には文部科学省の奨学金を受け、武蔵野美術大学映像学科においてアジアのメディアアート、オルタナティブスペースを研究。現在3331 Arts Chiyodaのインターナショナルコーディネーター。
http://www.dis-locate.net

山岡佐紀子（アーティスト）
武蔵野美術大学造形学部油絵学科卒業。主にパフォーマンスアート、ワークショップ、ドゥローイング、ビデオ作品など。欧米、アジアの20カ国以上に訪れている。2000年「パフォーマンスアート!」（芸大美術館）、2005年「横浜港湾借景行為表現計画」（トリエンナーレ応援企画）、2010年「美しい校門プロジェクト」（仁川芸術文化財団）、2010年「ディスロケイト／メディアクションズ」（3331ArtsChiyoda)　2011年は、エルサレムとジローナとバンクーバーの３都市のアートスクールやフェスティバルに招かれて、パフォーマンスとワークショップを行なった。
http://sakikoyamaoka.com

「パブリックスペース」と言えば、何を思い浮かべますか。

私たちの「公的な空間」とは、国・市に提供され、管理された場所を言うのでしょうか。それとも、ただの通行するための場所でしょうか。公園、駅、道路、ショッピングセンター、広場、カフェ、ホテル。あるいはインターネットのソーシャルスペースでしょうか？

今「パブリック」の領域は、広がっているのでしょうか、それとも反対に小さな「島」になっているのでしょうか。私たちは日常生活の中であまり意識せずに「パブリックスペース」に関わっていますが、実際、何の意味があるのでしょうか。

「パブリックスペース」とは、さまざまな人が共存し、さまざまな行為が行われ、多様で、多くの可能性を持っている場所です。「パブリックスペース」は政府などに作られたものではありません。私たちのそれぞれの行為、思い、想像力、つまり広い意味での「アート」によって構築されています。

では、そのような場所で、私たち個人と個人は、交流・コラボを通してどのようなことができるでしょうか。

今回は、私たちのプレゼンテーションのあと、ご一緒に行うワークショップを通して、パブリックスペースの在り方、可能性、その未来を検証します。

それぞれ参加者の経験・ご意見をお聞きします。さらに「違った立場」の人たちの視点を想像する体験を行います。個人個人が考え、それを共有し、自分たちの試行錯誤によってパブリックは変えられるものであるということを、提案したいと思います。

どなたでもお気軽にご参加ください。楽しみながら、新しい感覚を相互に確認しあう小さな旅です。

写真：山岡佐紀子「Love or Not」　2010年　秋葉原（撮影：芝田文乃）

【プログラム】

１．イントロダクション：「理解のずれの認識」を共有する
２．パブリックスペースでのアート活動例
•　太田エマ　アートプロジェクト
『ディスロケイト2007~2011』
•　山岡佐紀子　作品紹介
『美しい校門プロジェクト(仁川)』『Love or Not（東京）』
『We are Elegant（ジョグジャ、エルサレム、バンクーバー）』　
３．ワークショップ１：メモと想起
メモ用のカードを使った簡単な想像と意見出し
４．ワークショップ２：ロールプレイとその主張
さまざまな「パブリックスペース」を想定し、その中にいる人の立場を仮想的に思い描き、グループになり話し合います。
５．リフレクション

【定員】30人

【参加費】1000円

【会場】ａｍｕ

【共催】NPO法人アート＆ソサイエティ研究センター／ａｍｕ
http://www.art-society.com/
http://www.a-m-u.jp/

皇居前の楠公像とボストンのワシントン像

2012-01-21T10:10:00.000+09:00

2月5日のパフォーマンスの準備のために、皇居前広場のことを調べていて、この楠公像を見て、既視感を覚えました。ああ、そうだ、ボストンだ.....。

上は、皇居前広場の楠木正成の像、高村光雲作。下は、ボストンのマサチューセッツ議会の前の公園にあるジョージ・ワシントン像。下の写真は、私のカメラから。

まあ、つまり、とてもステレオタイプなわけです。「騎馬像」の定番です。

ところで、見た目は、そっくりですが、文脈が違う。ワシントンはいわゆる建国の「英雄」だけど、楠木は？「忠臣」のシンボル？　江戸を守ったわけでも、近代のデモクラシーを担ったわけではない。

さて、そんなことから、都市空間の、騎馬像というものを考えてみました。

以下は、ナポレオン像です。「英雄」です。市民階級の台頭です。この像はネットの検索で見つけたので、実際どこにあるのか、わかりません。ナポレオンの像は、ヨーロッパのあちらこちらにありそうです。

そして、以下、騎馬像の元祖？　ローマの英雄、マルクス・アウレリウスです。ローマのカンピドリオ広場。英雄というより、賢帝。

最後に、パリのジャンヌ・ダルク像。因みに、騎馬像は、写真を撮る時に、どんな雲が出ているかも、大事なことかもしれません。

都市の広場には、彫刻があります。それが、「騎馬像」である場合、どんな印象ですか？戦って何かを守った／勝ち得た、誇り。そして「何」を守った／勝ち取ったかが、興味深いところです。

バンクーバーの日本のビル

2012-01-17T11:31:00.003+09:00

帝冠様式というのを知っている方は多いでしようか。
以下、wikpediaからの引用です。http://ja.wikipedia.org/wiki/帝冠様式

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帝冠様式（ていかんようしき）は、昭和初期の日本で流行した、鉄筋コンクリート造の現代建築に和風の瓦屋根を載せた和洋折衷の建築様式である。

1930年代のナショナリズムの台頭を背景に、モダニズム建築に対抗して日本で発生した建築様式であり、現代的なビルに日本の伝統的な屋根を載せた非常に特徴的な意匠を持つ。「軍服を着た建物」という異名をもつ建築物様式としても知られる。

実用を兼ねて容易に日本的な意匠を表現できる事から、日本内地より寧ろ外地や満洲国に多く建てられ、現存するものも多い。しかし昭和初期に発生した事から、それ以前に日本の新領土として組み込まれた朝鮮や台湾などには少なく、それらの地域では日本統治時代の残照として古典主義様式が目立つ。

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写真をご覧下さい。左の上のは、カナダのバンクーバーのダウンタウンイーストサイドの真ん中の交差点にあり、いわば、この町のシンボルの１つとも言える建物です。

昨年９月に私は、主に、そのダウンタウンのイーストサイドにいました。そして、そこで「まるで帝冠様式」だな、と思う建物をいくつか見たので、写真を撮ってました。しかし、そこが日本人街ではなかったこともあり、まさか、ほんとの帝冠様式だとは！！　きのうまで、信じてなかったです。.............右上のは、日本人街ですけどね。
むしろ、「帝冠様式」って日本では言っているけれど、西欧には普通にあるんじゃないの？くらいに思ってました。
ところが、きのう、調べたら、どうやらやっぱりそうなんですね。もっとたくさん、この都市には、あるようです。http://www.teikan.net/buildings/vancouver/

つまり、バンクーバーの日本人社会は、自前で大きなビルをいくつも建てられるほど、成功していたわけです。本などには「成功した」と書いてありますが、どのくらい成功したかは、こういうことから、想像できると思います。

そして、それを知れば、第二次大戦の時に、財産をすべて没収されて、カナダの東の方へ集団収容所へ送られたことの、悔しさは、どれほどだったかということがよくわかりました。そして、「日本人排斥運動」が起こってしまった理由も、想像がつきます。
そのことはようやく1980年代に、カナダ政府から、正式に謝罪があったそうです。

写真の右下のふたつの写真は、旧日本人街だったPowel Street にある建物で、帝冠様式ではないですが、日本人の名前が今も記されているので、写真に撮りました。他にもありましたよ。なんだか、不思議な親しみを感じます。異質な気もするけど、親しいような。遠い親戚に会って、なんとなく、なじめない気持ちがしたとき、みたいに。でも、実際、現在も住んでいる日本人の方たちに会って話すと、とてもオープンで楽しい人たちなので、それにも驚きました。たぶん、日本人的なムラ感覚ではなくて、欧米人のような「人当たり」が、身に付いておられるのではないかと思います。たまに、日本に「行く」と、閉鎖的な感じがすると、年配の女性が話していましたっけ。

新年のごあいさつ

2012-01-01T17:09:00.002+09:00

新年です。感謝します。天に地に人々に。

そして丁寧に生きたいと思います。これまで生きてきた年数よりも、

確実にこれからの方が少なくなってきましたからね。100までは生きないと思います。

ホシムクドリです。短い命を、元気いっぱいに、かわいらしく生きている、
小鳥たちは、生き方の見本のひとつ。

今回の年末年始は、「喪」の気持ちが強くて、「おめでとう！」と言う言葉がしっくりしません。
個人的には、ここ４年連続、私は、こうでした。父が倒れた冬、父が亡くなった冬、父の喪、そして東北の喪。まだ、涙は止まっていないので、私の喪はあけてないみたいです。
う〜ん、でも毎年、晦日を「喪」の時間として過ごすのも良いかと考えています。クリスマスが過ぎたら、喪に入ることにしようかな。
喪は、「生きている」ことを、より、きらきらと見せてくれます。うん、そうだ。だから、神社や寺にお参りするのです。私の町には、神社や寺がたくさんあります。若者がたくさん来ている。楽しいんだろうな、と思う。

クリスマスに、オノヨーコさんのYouTubeの「War is Over」の流れる映像で、戦争で亡くなっている人たちの姿を見ました。戦争の死はなくなるべきだけど、たぶん、あまりなくならない。戦争の形が変わっても、それに等しい「犠牲」と言ってもいい死はあるだろうし、それはなくならないどころか、増えるかもしれません。そうです、死は、どこにでもある。病院のベッドの死も、家族に囲まれた死も、静かな死も、同じく、訪れる、誰にでも、どこにでも。

戦争は、なくなって欲しいけれど、死は「隠されては」いけないと思います。
いったい、いつから、死がタブーになって、隠されるようになったのか。
オノさんの映像の目的とは違う反応かもしれないけれど、もっと、普通に死を考えても良いと思いました。死は、希望の反対語ではありません。

宮本常一さんの書かれた「忘れられた日本人」で、何かのはずみで、フグなんかで死ぬもんかって意地を張って啖呵を切った、とあるおじさんが、フグをたらふく食べて、結局あっけなく死んじゃった話が描かれていたことを、思い出します。落語みたいだけど、そんな人生もある。重いとか、軽いとか、簡単には言えないのではないかと思います。

ゆっくりゆっくり、後半の人生を「行きます」。

もし、....　そばを歩かれる方がおられたら、どうぞ、よろしく。

かげろう、ではなく。

2011-12-22T23:26:00.001+09:00

1992年、杉並区のギャラリーアート倉庫でのパフォーマンス

この2000年紀になってからの10年間にしてきたことを、自分で、振り返り、今後の方針を決めてゆく作業が必要だと思っています。

わかってきていることは、「身体」を個の身体だけで捉えることの無意味さです。「個」にこだわりたい気持ちも思想があったこともわかります。たぶんそれは20世紀的提起だったと思います。それは結局、目に見えていることにとらわれすぎ、危険をはらみます。物質主義的すぎる。つまり、所有のセンスにも関係します。私は「オブジェ」として捉えるよりも、「関係性」ととらえた方が、先に進める気がする。もちろん、共同体にも、いっそう、危険が伴います。早い話、身体にまつわることには、危うさが常にある。

今年は、特に、人というものの見え方も少し違ってきました。人々も言葉も。ひとつひとつに。ひとつひとつが、出会い、見て、聞いて、その瞬間に過去になってゆく、そういう、「かげろう」のようなものは、黙って見過ごしてみたい。そうではなく、何か、もっとぐっと大枠で、つかみたい。そんな気持ちです。いわゆる時間を使った表現の「限界」として、少々、センチメンタルによく言われる「イフェメラ（かげろう）」を楽しむのではなくて、そういった「限界」には、直接、向かわない、そういう感覚。あまりに、「その時」「その時」である、世間に対して、少し、苛立っているのかもしれません。

写真の場所。私はこの画廊で働いてもいました。もう20年も前とは思えません。20年も前、というのではなく、この瞬間と、今と、そして、これからのことも、つなぎきれるような、岩のような感覚が欲しい。

優秀な通訳者

2011-12-12T22:16:00.000+09:00

最近、ブログの書き方が少し気まぐれですね。
久しぶりにこのページをあけて、前に書いた投稿を読み、何を言っているのか、よくわからない。今の頭がおかしいのか、以前の頭がおかしいのか。

インターフェイス。
この数年間、私の世間へのインターフェイスは、ネットが多くを占めていました。ついごく最近まで。でも、今少し変わってきています。私の「PCの手前」の世界に、世界と対面する空間があらためて作られつつある。パフォーマンスアートをやる人が、今更、こんなことを言うは変？「あんたたちにとっては、あたり前なのでは？」って。
でも、私に限らず、そうとも限らないと思います。確かに、インターネットは世界を広くする。それは、間違いはありませんが、狭くするのも、確かです。つながりやすいが、本当につながっているのか？　誰もが考えたことがある問いです。しかし、デジタル機械特有の感覚で、スマートにつながる「重さのない」気持ちよさに、つい没頭してしまう。それも生理なのだと思います。

コミュニケーションの仕方。今、私は変えつつあるところです。まだ、定まりません。
PCは毎日あけるし、インターネットにもつなぐけれど、こちらから、それほど、発信しなくなりました。インターネットはやはり二番手のコミュニケーションツール。一番はなんと言っても、身体ですね。普通に言えば、声、手、顔ですね。そして、仕事する身体。もっともっと意識したい。

きのうは、小金井のシャトー2Fで、小規模なパフォーマンスをしました。8人の方たちと行ないました。8人でも少々多すぎたかも。少人数編成に、今関心があります。お互い、顔を覚えて、名前で呼びかけられるくらい。イベント名「百頭バア　優秀な通訳者」。

４つのカップルになります。エンピツで書いた紙の交換で、もう１人の人と何気ない会話をします。秘書のような人がいて、それを預かって、間接的にもう一人に渡す。その間で、勝手に内容を改変する。そういうものでした。秘書は、私です。

以下、参加者である高橋晃さんの写真によるスライドショーです。記録撮影は、ビデオカメラを持ってきてくださるという提案をいただいていたのですが、あえて、スティルにしていただきました。シーンが写真の方がきれいかもしれないと思いました。写真を見ても、わからないかもしれません。でも、わかるのは、参加者だけなので、それで良いかと思います。しかも、手紙はカップルによって、違ってくる。それぞれの記憶になって持って帰ってもらう。そういうことをしたかったのです。通じ合うことが、全てではないのかなと思い..........

詩みたいだね

2011-11-27T01:18:00.001+09:00

今日から一日一時間は小説を読もうと思う。

写真は、facebookからとりました。
ちょっとだけ知っているアメリカ人のウォールから持ってきた。誰が誰だかわからないけど、なんだか、不思議な写真。
印象派の絵みたい。

まともな大人

2011-11-26T12:23:00.001+09:00

最近の思うこと。この３週間、Facebookで、「研究会バクスイレン＋シャトマル」をやりました。そんなことなどから、思うこと。（アーティスト以外と話せて良かった）

今の日本は、まともな大人は、政治や社会問題、経済問題で、手一杯であるということ。アートに関心がないわけでも、感性がないわけでもなくて、優先順位が下がっているということだと思います。彼等は、社会や回りの人たちに対して、より責任があると感じている。まともな大人が、そうでなくては、むしろ、困るかもしれなません。語るべきは、アートというより、文化背景のようです。「なぜ、このような社会になったのだろう？」と。

手一杯であっても、なにがしか、アートなどの表現に触れていたいという人は当然います。アートに触れれば、感じることは確実にあって、その場では口にしたりはする。でも、後までわざわざ覚えていたり、人前で話したり、人宛に書くための「言語」にはなかなか、しないのでしょう。「芸術のための言語」を鍛えている暇は、もちろん、なかなかない（研究会の目的はそこでした）し、必要もない。

私のまわりの人たちはだいたいそうです。その人たちは話していても刺激的だし、信頼できると感じます。応援してくれていれば、なおさらです。私の仕事は、それに答えるべく、視点をずらす可動域の広い首のしなやかさ、人の見てない深いところをみつめる眼力などを、じっくり鍛えておくことだと思います。そしてますます、突拍子もない作品、あるいはよくわからない作品を提出し続ける。

世の中の様々なアートの普及活動も意味があるかもしれない。行き場がない、若者たちの居場所を提供するやり方もあるかもしれない。昔ながらのアートファンやそのコミュニティを支える画廊の活動も意味がある。また、コマーシャル画廊の活動、それらと共同作業しているらしい美術館や国際展も悪くない。話題になり、評価されるような企画展を考えるキュレーターさんたちは忙し過ぎで、私のところまでは来られない。またまた、社会問題フォーカス型のアート作品とその批評活動は、どこか私からは遠い。どれも、どうも、私の活動域ではないけれど、見物して楽しむことはできます。

もしかしたら、それについて問をかけるメタな作品が、できるかもしれないですねえ？
私は、ひねくれ者の、へそまがりだから。

メタというのは、私が9月にバンクーバーでやったパフォーマンスを評して、何人かの人が「メタパフォーマンスだね」言っていた言葉。なので、「メタ」っていいかも〜。

文化っで、「こうあるべきでしょう」なんて言っても意味がない。

以下は、Facebookで拾ってきた様々なイメージ。

チエンマイに送ったインストラクション

2011-11-21T22:38:00.001+09:00

チェンマイでのアジアトピアというアートフェスティバルに送ったパフォーマンスの指示書（インストラクション）。おととい概要をメールで送ったら、それは可能だと言ってくれたので、正式に書いた。これ以外に、去年、秋葉原でやった時の記録ビデオも添付した。上演日程は、今週末である。

そういうイレギュラーなことを、面白いと思ってやってくれるか、面倒くさいけどなんとかするわね、みたいなことになるのかは、実のところ、現地に行かないから、わからない。勿論、アジアトピアはアジアでも最も、信頼できるフェスティバルの１つである。

それにしても、こういう「メタ・パフォーマンス」なことを、最近行なうことが増えてきた。なぜか、知らない。すべてのパフォーマンスの指示書を、作っておくのも面白いかも。誰でもやって良いって。一応、クレジットは出してねって？

遠ざかること

2011-11-20T17:18:00.001+09:00

私は、遠ざかりたくないと思う。

12月の３つの予定

2011-11-17T21:32:00.001+09:00

☆アジアトピアAsiatopia13
タイ　チェンマイ、コラットKorat、※バンコクは洪水の被害により中止

http://www.facebook.com/note.php?note_id=229060193787429

12月2〜4日うち1回＠チェンマイ Suan Buak Haad Park

12月9〜11日うち1回＠コラット city square

　山岡佐紀子作品 『Love or Not』
（山岡のインストラクションによる観客参加のアクションパフォーマンス）

☆ バクスイレン Bak-Suiren vol.2　
（埼玉県川越市にて不定期に行なうディスカッションやトークのイベント）
http://www.facebook.com/event.php?eid=125437777566920
「ポリティカル・ラブリー・アクション」
12月8日（水）18：00〜～20：30（開場17：30）参加料 1000円
ゲストに、シニード・オードネルさんをお招きし、
パフォーマンスとこれまでの活動を紹介するトークを催します。

http://www.sineadodonnell.com/

聞き手、企画：山岡佐紀子、門倉緑　Studio Art Hechima So On

＠川越市産業物産館　小江戸蔵里　つどい蔵ギャラリー　http://www.machikawa.co.jp/

☆山岡佐紀子ソロイベント Sakiko Solo Event
百頭バア（Hundred Heads Bar）その1『優秀な通訳者』
シャトーパフォーマンスアートマルゴー　番外

http://chateau-pa-margaux.blogspot.com

　12月11日（日）参加料500円＋1ドリンク　17：30〜18：30

観客６人限定。完全予約制。予約申し込み missingincity@gmail.com

@小金井アートスポットシャトー2F （リザベーションルーム）

http://chateau-pa-margaux.blogspot.com/

このごろ２

2011-11-15T17:57:00.001+09:00

パブリックアクションのチャートを作るのは、もう飽きてしまいました。なぜ作ったかというと、そういうレクチャーのお手伝いをする用があるので、頭の中の自分の考えを整理したかったのです。人に見てもらったりしたけど、良い反応がひとつあったけど、それくらいかな。
動かないことを無理に動かそうとしたって、無理だなと思います。無理にでも動かさなくてはならないことでもないかもなあ。なので、もうこれはしばらく放置しておきます。

一方、今、自分でやっている方はとても面白い。たぶん、その真逆の世界です。説明の仕方によっては誤解されてしまうので、それは一人の学びごととして、私の頭と身体にストックすることにしましょう。学ぶだけの深みがあります。また、これも飽和点が来て、おしまいになるのかな。でも、他人との関係がないので、たぶん、マイペースでいけるでしょう。

このごろ

2011-11-07T21:51:00.002+09:00

神経疲れして、今日は寝込みました。ちょっとした音でも、身体に痛く響くというのですか？　しかも、マンションは外壁工事中。今日は比較的静かでしたが。

＜アジアトピア＞
洪水に見舞われて、延期を余儀なくされたタイのアートフェスティバル「アジアトピア13」は、比較的状況のよい内陸部のチエンマイでのみ開かれることになりました。それでも、私がでかけられない事情は変わらない。なんと説明しようか、困っていたところ、ついに先方からオーガナイザーの２人、チュンポンからのメールと、ワサンのFacebookのチャットで、返事を催促されました。（Facebookは捕まらない相手をキャッチするのに便利らしいね。ログイン中が公開されてますから）
インストラクションを送ることにしました。誰かに代わりにやってもらうのです。チュンポンは快く引き受けてくれました。
それもなかなか、興味深いことでしょう？

＜Facebook　研究会　シャトマル＋バクスイレン＞
現在11名でやっています。わざわざ会うために出かけて行くのは、仕事を持っている人には大変なので、インターネットが役立ちます。埼玉の田舎に住んでいる人間にも助かります。今週のお題は、「あなたが影響を受けた、あるいは気になっている作品をあげて、その理由を書く」というものです。出したい人が出し、書きたい人がコメントします。まあ、世の中には、これをやる意味のある人と、ない人がいると思います。意味を感じる人が参加すればいいのではないかな。もともと、メールで、私と、直方平さんと、グラフィックデザイナーの佐野さんの３人で、書き合っていたものを公開して、少し、ルールつきにしたというだけです。ネットに言葉が出回るのは、どうもいやなので、非公開制にしていますが、入りたい人は、承認申請していただければ、まず、だいたいの人はOKです。

＜パブリックアクションチャート＞
パブリックのことなどを、このところ、考えていました。パブリックアートとは何でしょう？　ちょっと、変なことが多いと私は感じます。ストリートパフォーマンスとパブリックアートは別のものです。たぶん、2009年に信濃町の駅付近での路上パフォーマンスを、太田エマさんが、見てくれたことで、彼女を通じて、そっちの世界に少し近づきましたが、私の表現は、今時言う、いわゆる「パブリックアート」とは似て非なるものでしょう。
さて、私の書いてみたチャートをいろいろな人に紹介したのですが、違和感や不快感をあらわにする人もいて興味深かったです、一方、いつも辛口な人が喜んでくれたりもしました。。
単にぶらっと、道に出て歩いて、出会ってしまうものを上げて行くのが、私にはリアルだと感じます。ストリートでの表現に「アートは位相が違うから」という気持ちでやっていたら、成り立ちません。
社会問題についての考えというのは、スタンダードがあったり、権威があったりして、侵してははならないことかのように考える人もいるに違いないです。

＜ソロ作品＞
を、考案中です。どこで行なうか、誰に見て欲しいか。テーマは、「態度」です、しかも、私の態度だ。それの細部をひとつひとつひきのばして、強調、加工して、作品にします。ユーモアたっぷりで、怖い、怪談みたいのがいい。世界には、教育や世間的しばりから、はずれた感性や存在がある、それを表すのが、私の仕事。ミッション。臨界の外があること。
『百話婆（バア）』というタイトルで、どっかの「バー」の片隅で、こっそりパフォーマンスするというのは、どうかしら。

名称も変更　路上≠パブリックアクションチャート　更新4

2011-11-04T09:49:00.001+09:00

路上からパブリックを考える。

20年くらい前まで、パブリックアートとは、路上介入もののことでした。警察が出動したり、新聞記者がやってきたりするようなものだったのです。ところが、今は、真反対の、行政側から市民に提供される、サービスプロジェトのように思われているようです。

さて、そうでしょうか？

路上で、何が行なわれているか、フラットになって観察体験してみましょう。実際はいろいろなことが行なわれています。勿論、アートと呼べることはごくわずかです。まあ、言ってみれば、アートなんて必要がないほど、人々が様々な活動をしています。それは、多様です。ぶつかったり、住み分けたりしている。そして、アーティストとしては、それらと関わらないのは、もったいない。

私のしていることは、貼紙とかナンパに近いことになっているなあ。迷惑お節介系コミュニケーション？　ストーカーほど迷惑すぎない。散歩ほど、良識的な個人活動ではない。

チャート更新３　さらに　山岡にフォーカスしたタイトルに換えた

2011-11-03T23:14:00.000+09:00

右端を「政治システム」にして、左端の「人間の臨界」とのバランスをとった。

そして、タイトルを「山岡佐紀子のパブリック作品の位置をチャートで確認する」とする。このチャートのユニークさの理由がこれで明確になる。

パブリックアクションチャート更新２

2011-11-02T22:43:00.001+09:00

また、更にチャートに手を入れました。これを、インタラクティブにできないものでしょうか？　今日、Facebookにアップしたところ、外国人から、コメントがあったので、英訳を作る事にしました。タイトルだけ、英語で書いたので、知りたいらしい。積極的に知りたい人、見たい人が、シェアするのが正しいことだよね。

パブリックアクション　チャート　更新

2011-11-01T23:29:00.001+09:00

さらに、修正しました。xy軸の他に、z軸を入れたいかとも思うのですが、いいアイデアがない。芸術作品は、チャートを越えた存在であるべきという意見も聞かれましたが、どうでしょうか。
左端の臨界を換えました。真ん中は市民の自由です。良識と言ってもいいかな。

「人間」というのは、「社会生活」をする生き物です。しかし、そこからはみ出る動きがある。それが「人間の臨界」です。デモや革命は、「社会生活」のうちです。なので、真ん中あたり。私の作品も、アートシーンが認めてくれれば、右に寄っていきます。
さて、ディスロケードはどの辺の活動をしたいのでしょうか？　エマさんのコメントを待ちます。

パブリックアクション　チャート

2011-10-31T11:52:00.003+09:00

きのうアップしたものを、いただいた感想をもとに、アップデートしました。今のところディスロケードが中心みたいですけど、これを考えるきっかけを作ってくれたので、そのようにしています。

だんだん大きな図にしようかな。参加希望者が書き込めるといいのだけど。

ハッピーハロウン

2011-10-30T23:55:00.003+09:00

今月は、これでたった2回のブログです。最近は、twitterも減ったし、いい具合に内省的になっているんではないでしょうか。ネットでも露出が多い時は、一見元気そうですが、実際は、頻繁に他人とのコンタクトをしていないと不安だと言う事の証だと思います。実は、不安な気持ちは今も同じですが。

この３日にほどは、Facebookにつくった研究会に意識が向かっていました。シャトマルとバクスイレンの出演者や観客の一部の、今はおよそ8名でやっています。運営方法のアドバイスをくれる方もあって、今は、やりながらルールを作っている時期で、ばたばたしていますが、割と楽しくやっています。目的は、日本語言語力を鍛えること、これは主に作品の鑑賞のリテラシー力を高めるためです。一日ひとつくらい新しいお題を出し、それについて、書き込みたい人が書いています。数日持ち越しのものもあります。
興味のある方は、こちらへ。非公開なので、申請してください。特に資格などはいりませんよ。http://www.facebook.com/groups/ChateauPAMargaux/

３〜４つ掛け持ちで勉強しています。と言っても、なかなか、そのモードにならなくてようやく昨日くらいから、集中できるようになりました。アウトプットばかりの日々でしたから、インプットをやる冬かな。自分のパブリックパフォーマンスのあり方を、少し整理してみたいとも思っています。アウトプットでもインプットではない、何て言うのかしら........。ディスロケードのエマさんと少しその辺を、リフレクションしてみようと思ってます。
以下のチャートですが、今日私の頭に浮かんだものなので、よく考えるとかなりバランスを欠いているかもしれないけれど、ある意味、あたっているのでは？　
私の作品は、このうち、ディスロケードの「デ」の字あたりから、もう、左上くらいになると思います。「Best place to Sleep」は、かなり、左に行きます。でも、「Love or Not」はもともとディスロケードのために考えたものなので、まさにディスロケードと同じ位置。少し、それまでよりも、公的な利益を考えたんですよ。バンクーバーでの「We are Elegant」もそのあたりかな。どこが出したお金でやったかも、結構大事です。私は、クライアントであるフェスティバルの期待に応えたかどうか、わからないんですよね。

パブリックアクションのチャート

この冬は、どこか東京で単独で行う作品を考えたいです。今年は夏休みに、皇居の回りでやる予定にしていたものが、やれずに終わってしまいました。なぜ、私が、ここで行なうのか、なぜそれをしなくてはならないのか、全てにおいて、自分に返ってくることです。たぶん、パブリックスペースでのことになると思います。自分でおこない、その成果を他の人に知ってもらう、というような方法かな。ちょっと思うことがあり、もはやグループイベントを企画することはしません。（シャトマルは存続します。ただ、スタイルは変わる予定です。）

騒がしいものではなく、内面的にしたいと思っています。と言っても、自分の精神衛生のためではありません。自分のために行なう、ということはできない質なのです。なので、アーティストたちでお金を出し合って、というイベントは私には、難しいのです。

一方、呼んでいただければ、企画してくださった方の意図を最大限に考え、その方のために、作品を作るでしょう。

常に、誰かへ向けて、誰かのために。それは誰なのか？

ハッピーハロウン。

このごろ

2011-10-25T21:56:00.001+09:00

ひと月近くもブログを書いていませんでした。
家（マンション）の改装、のせいだと思います。色々なものを捨てました。それから、そのせいで少し広くなりましたから、家の隅々まで、気持ちを払うことができるようになり、飾りつけたり、見直したり、意外と充実していたかな。

季節もあっという間に、秋深く。ベランダの花たちもその主役が移り行く過程。ラベンダーが今、一番元気です。

この秋は、タイのアートフェスティバルに行く予定でした。行くのをやめたのは、費用がないと言うのが最大の理由で、二番目の理由が母の精神的不安定。アジア行きの場合、自費で行かなくてはならず、なんのために行くのか、覚悟がいります。......　ところが、それを先方のオーガナイザーに連絡しないうちに、タイの方が、深刻な洪水となり、水が未だにまったく引かず、被害が広がる一方です。それで、イベントが延期になると、連絡が先ほど入りました。

それにして、今年は、いったい、どうなっているのでしょうか？これから、こんなことが続くのでしょうか？

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家の中のいらないものを片付けていると、古い本なども出て来ます。70年代の小説って、あらためて読むと、とても新鮮ですね。今、それで、遠藤周作の小説をちょこっと読んでいます。人物描写が、近頃の流行の小説とは全く違う。今のいわゆる映画調ではなくて、細かな人物観察の方法が違っている。まるで、パフォーマンスアートを、そう眺めて欲しくなるような観察眼。振る舞い、服装の着方、表情、欠点。その背景の外見的要素、階級、文化コード、政治的な影、などを丁寧に書き込み、世界を作っている。
そう、欠点のある人物しか、出てこないのがすごい。
美形かあるいは人の良さそうなほのぼのダンサーによる表現でなければ、アートパフォーマンスとは認められていない、昨今の日本です。つまんないですね。
でも、ビジュアルアートって、もともと、もっと、ぎらぎらしていたり、もやもやしていたり、ぬらぬらしていたり、ぞっとしたりするものじゃなかったっけ。インスタレーションでも絵画でも。なんか、最近は、デザイングッズ屋とか、ファッション雑誌の世界観みたいになってきたと思います。

時代か？いいえ。

バンクーバーのマット君の書いた、わたしのパフォーマンスの感想も、そのくらいの観察力にあふれていました。会った事のないランスという人のメールにも驚かされたっけ。感じたことの描写力が細かい。どうやって養ったのでしょうか？

日本人は、あるいは東京の人間は、刺激的なことが毎日、メディアを通して発信されている中に暮らしていますが、それに翻弄され、感性が受け身になっているかもしれません？それ以外のことにハマる余裕がない？みんなについて行ってないと、後れてるっていわれちゃう？　自分らしさにこだわっている割に、自分の感じていることに、自覚的になれず、ムードに流されているように見えます。
私から見て、日本人の知り合いで、自分の言葉で話す人に、どのくらい会っているだろうか？正直言って、片手で数えてもまだ、指が余るくらいしか、私は知りません。

でも、目を見ると、何か、この人には起きているのだな、と分かることはとても多い。

なのに口から出るのは、ありきたりのあいさつレベルの言葉。閉ざしているつもりは、なくても、表せない？ちょっとした技術のなさで、人々の中にいながら、孤独になっている人がどれほどいるだろうかと思います。
なんら意味のない言葉で、やり過ごしている？
こんなにツイッターが流行っているのに、そこに何か、表現できているか？　他人を恐れている？そして、突然、開き直る発言？
だめだめ。

まず、自分から体現する事が大事でしょう？　ジミに、がんばります。質感を確かにするために。

バクスイレンVOL.1

2011-09-26T20:21:00.003+09:00

この数年の経験を経て、私たち日本人は言葉による議論の経験と訓練が必要だと考えるようになりました。特に、震災以後は、実際にあちこちでディスカッションが行われるようになってきたと思います。私たちの問題、私たちのこれからのために、私たちの思想を創造する必要がある、それは、様々な領域で専門分野を深めている人たちとの、共有が必要だと思うのです。パフォーマンスアートの経験は、境界のないアプローチで、場所を作る技術を実践研究してきたのだと信じています。これを生かしてみたいと思います。

その名も「バクスイレン」。私の好きな言葉「爆睡」と、私の町にある不思議なお寺の「睡蓮」を合体させた名前です。

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若いアーティストの門倉緑さんと一緒に「バクスイレン」という名の小さな研究会を始めることにしました。場所は、ローカルな埼玉県川越市で行います。

アートが関わること、問題にしていることについての様々な疑問を、アーティストの立場からのプレゼン、討論の場の提供などの方法で、共有したいと考えます。アーティスト発信ですが、アート専門の話題で終わらせたくありません。ましてや、パフォーマンスアート専門でもありません。

積極的にプレゼンテーションを行なう立場で活動している方たちと、刺激し合い、切磋琢磨する機会を持ちたいと思いました。不定期で行います。

多方面の精鋭参加者の方たちのパワーにより、場がユニークになっていく日を夢見ています。

東京中心よりはかなり遠いですが、良かったら、是非、来てみてください。電車に揺られて、つい一寝入りした後....くらいに到着する町です。

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バクスイレンvol.1「アジア×パフォーマンス×アート」

10月1日（土）18：00～20：30（開場17：30）参加料：500円（お弁当は隣の蔵で買えます。地ビールは18:00まで。）
提出者／門倉緑＋山岡佐紀子

1.　18：00～18：30　問題提起「誰のために、誰とともに」（山岡）
2.　18：30～19：30　報告「この夏参加したタイのアートフェスティバル"mini move"について」（門倉）
3. 19：30～20：00（20：30終了）ディスカッション　全員参加

＠川越市産業物産館　小江戸蔵里　つどい蔵ギャラリー　http://www.machikawa.co.jp/
酒蔵を改造した建物です。４つ蔵があるうち、つどい蔵は一番奥。

＜アクセス方法＞
本川越駅（西武線）から徒歩５分
川越市駅（東武東上線、有楽町線、副都心線）から徒歩10分
川越駅（埼京線）から徒歩15分

川越は、なかなかイカした観光地です。

おいしいもの（和菓子、お酒、うなぎ）もあるし、寺町・城下町・商人の町で、散歩もかなり楽しいです。早めに来て、散歩してから、参加されるのも、いいかも。

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バクスイレン（爆睡蓮）
アートを主軸にした世間・世界学／セルフエデュケーション研究会

バクスイレンという名前は、唐突ですが、「爆睡」と「睡蓮」を合わせた名前です。生命力をじっくり養うイメージです。

＜内容＞
レクチャー、プレゼンテーション、報告、ディスカッション、インタビューを、およそ２ヶ月に一度が目標で、ほぼ不定期、問題提起と問題や知識の共有を行なう。

＜問い合わせ＞
山岡 missingincity@gmail.com (080-5447-9338 当日）

帰国しました。

2011-09-24T15:42:00.000+09:00

バンクーバーから帰国しました。1890年代から始まった日本からの移民のコミュニティ、そして、先進国最悪といわれるスラムである、ダウンタウンイーストサイド（DTES）のふたつを取材する作品をしました。

気難しいオーガナイザーとのやりとり、危険の度合いがなかなかわからない町との関係、様々、精神力を試される機会でした。私は、なんとか、ベストを尽くせたと思います。そして、自分のスタンスがより明確になってきていると思います。

人と関わる

2011-09-13T12:22:00.000+09:00

今年前半を振り返ってみて。
人と関わることについて、改めて考えています。
できるだけ、チャンスがあれば関わった方がいいに違いありません。しかし、エモーショナルな部分に振り回されないことが、私には大事かな。

しかも、そこそこ、というのが、大事。ついサービス過剰になってしまう。過剰になるとこっちはサービスのつもりでも、相手には、そうは映ってないでしょう。

明日から23日まで、かなだ、バンクーバーに行ってきます。
最初の２日は、しっかり町を歩いて、人の話を聞いて、そこでできることを見定めたいと思います。

以下のは2007年のジョグジャカルタでのもの。ある村で、エレガントなアクションを見せて欲しいと言って、やってもらっている。これらをプレゼンして、協力者を求める予定。

世界のへそ、バンクーバーバージョン

2011-09-12T00:35:00.002+09:00

2008年に、港町往来ワンダララプロジェクトのプレイベントというのをしました。そして、プレだけで、本展はしませんでした。場所は横浜。世界の港町、グラスゴー、マルセイユ、香港、ボストンという４つの町からアーティストを呼んで、近代から現代の、各港の人間の生活、経済、文化のの推移をテーマとした展覧会にしたかったのです。しかし、アーティスト（プレなので、国内作家だけ）は参加してくれたけど、アーティストだけでなく、関わった人たちのほとんど誰もが、理解できないアイデアだとのたもうた、もうほんまに、ノイローゼになりそうな、企画でした。
今でも、どこが間違っているかさっぱりわかりません（笑）。でも、それは「企画」ではなくて、「作品」でするべきなんだろうな、と思うことにしました。

今週の水曜日から、私の仕事をしにゆくバンクーバーも、そういえば、港町なのだと言うことを思い出しました。まだ、明治になったばかりの頃から、日本からの移民が何日も船にゆられて、たどり着いた町なのです。港には、移民、そして失踪、失業者はつきもの。

約1週間で、あまり長い滞在ではありませんが、そこで２つの作品を作って来ようと思っています。準備は２つしておいて、現地で新しいものを思いついたら、３つやってしまうか、持って行くアイデアのうち、１つはやめて、２つにするか。行ってみないと条件が判らないので、準備は大事かなと思っております。

用意するのは、「We are Elegant」という、インドネシア、クロアチア、イスラエルでやってきたインタビュウ型パフォーマンス作品。これはたぶん、日系移民の町で女性たちを巻き込んで、面白そうな場所を選んで行なうかもしれません。結構、人気のある作品なんですよ〜。

もうひとつ用意するのは「世界のへそ」。これは、横浜のドヤ街、寿町で2006年に行なったワークショップ型写真作品で、別のところでは、まだしたことがありません。しかも、別にあまり評価されていません（笑）。バンクーバーでの、やりたい町は「ダウンタウンイーストサイド」。先進国最悪のスラムと言われているそうです。失業者、ドラッグ、などなど。通行する方たちに、おへそを見せていただき、デコレーションして撮影します。お土産に石けんを差し上げます。
どちらも、私の姿はあまり見えない作品です。いわゆる人がイメージするパフォーマンスアート作品ではないですね。

久しぶりに「世界のへそ」の資料を出しました。このポスターのだささが、好きなんです。

美術作家、そして、ほほえみの給食センター

2011-09-06T12:32:00.001+09:00

美術作家という言葉を久しぶりに思い出しました。しかも、肯定的な意味で。

現在開催中の所沢ビエンナーレを見に行き、感じたことです。最近は、アーティストという言葉の方が聞かれることが多いし、私も使っていました。アーティスト、となると、アイデアやコンセプトを重視している感じがあり、美術作家というと、ものをつくる人たちという感じがします。ものをつくることで、思考している人たちだと思います。

所沢ビエンナーレは、前回は２年前くらいでしょうか？　あまり、良かったとは思えなかったです、正直。80年代のモノが空気なしで、そのまま、運ばれてきた感じがありました。80年に活躍した美術作家たちが、集まって、企画したものだと聞いています。現代の流行物に危機感を感じ、抵抗して、創られた展覧会という感じでした。だけど、なんか、負けているように思いました。でも、今回は、いろいろと楽しめました。なぜでしょう？

その理由は、展示場所から来る条件の違いではないか、とふと思いました。作家の選び方が変わったから、というのは、もっぱらの理由らしいですが、作品の１つ１つと言うよりは、場所の違いにより、展示の方法も違ったのだと思います。

前回の会場は、かつての西武線の車庫や電車の整備工場でした。今回は、学校の体育館と給食センター。この違いは、前回が、マッチョな近代工業を象徴するような場所であったのに対して、（だから、企画者たちの世代の人は惹かれたんだと思います）、今回は、古いとはいえ、女子供の場所であること。前回のような「戦う男社会の残骸」の場所ではなく、「受け入れ」「育む」ための場所です。そのせいか、現代の空気の中で、今生きている人たち（作家も観客も）の「身体」になじんでいるように思いました。今は、オトコもオンナも子供もすべての人が、何かを「受け入れて」「育む」時代でしょう？　それが、今風の強さだと思います。

もちろん、体育館も給食も、「近代的インフラ」には違いないです。しかも国策として「身体」を創る場所です。けれど、鉄道の機械のどこか「深刻」で「天下国家」を背負ったかのような気配と比べ（私鉄なんだが）、給食室の機械には「ほほえみ」があります。当然「そのほほえみ」は、トリッキーでもあります。それは、今の、日本の美術の状況に、似ています。「ほほえみ」を装った管理というのかな。.......　私はあまり否定的ではないんです、そういうの。

とにかくまあ、そのことがが、80年代風の硬めの作風も、いかにも今風の遊びのある作風も、どちらも受け入れて、しかも、前向きに見させてくれているように思いました。

会場で、懐かしい人たちにも、何人か会いました。サウンドパフォーマンスをした多田さんは、パフォーマンスの後、少し笑って「これがぼくの30年だよ」と言いました。私が、その場で感じていたことと近かったので、その言葉は、すっと入ってきました。

そして「美術作家」という懐かしい言葉が、硬直した印象ではなくて、創造性の豊かさのヒントとして、私に降ってきました。基本的に私は、アーティストが、「もの」を創るのも、創らないのも、それは、選択の問題だし、ケースケースでどっちでもいいと思っています。「創らない」とは、撮影やパフォーマンスによるもの、既製物を使い配置するような作品、あるいは、参加者の動きによって完成されるもの、あるいは、アシスタントや業者に発注して創らせるというようなもの。あえて、アーティストの職人的な力を使わないと言う方法です。しかし一方、確かに、ものを創ることから、発見されることは、少なくないのです。「手の思考」という言葉はありましたね。そのことを、今回の展覧会で、久しぶりにプラス思考で感じることができました。ちょっとした配慮なんかも、面白いと思うことがありました。

考えたり、作ってみたいことが、たくさんある、と思っているところです。

顔から火

2011-08-30T22:34:00.013+09:00

今月は、話をする、という仕事が２つありました。

ひとつは、ヨコトリ2011を見て、気に入った作品について話すというもので、横浜の市民メディア「Take Art Easy!」の企画。録画されたものが、編集されて、そのうち、インターネット上に上ります。これは、まあ、わたし自身「しゃべる」のの素人ながら、ディレクターの高橋さんとさんざんお話をして準備をしたので、まあ、つまんなかったら申し訳ないですが、それほど、ご迷惑はかけてないのではないかと思います。だと、良いです。もしかして、私が思ったことを話した作品の作者が、「失敬だ」と思うことがあるかもしれません。でも、それはアーティストとして、ある程度は、覚悟しているでしょう。「Take Art Eazy! (Taez!)」の方の編集力でなんとかしてくれるでしょう。よろしくお願いします。これは、8月21日に収録されました。なかなか、訓練させられる経験でしたが、楽しかった。

もうひとつは、「5750分展」という、埼玉県の中高校の美術の先生たちの勉強会のようなところに、ゲスト参加しました。というこちらの方は、もしかしたら、大変、迷惑だったかもなあと、今、顔から火がでそうです。8月27日のこと。

今、中学校では、一週間に１時間しか、美術の時間がないそうです。それを３年間合わせると、5750分。それはおよそ４日間。なので、先生たちは、夏休みに４日間集まって、美術教育の研究をしています。その第３年目。その３日目のプログラム。

座談会のなので、ざっくばらんに、と言ってもらっていましたが、私は、ざっくらばらんすぎたかもしれません。正直言って、なかなか、興味深い話が沸騰していたので、私も結構、沸騰してしまいました。考えてみれば、教えた経験はないわけだから、それはもう、むちゃくちゃだったかもしれません。にもかかわらず、若い先生たちは、だまって私の意見に反論もせずに聞いてくれて、少なくとも（笑）見た目はにこにこしてくれていました。「絵が描けないからと、美術がきらいにならないで欲しい」という私の問いかけ。「文科省からは、何が求められているか」なども聞きました。だけど、たぶん、もっと、深い話をする予定だったかもしれません。たとえば、鑑賞と制作の関係など。
私としては、先生と生徒さんとの、生なやりとりの話を聞いたのが、なんと言っても面白かったです。こっちも人間ならば、あっちも人間！

参加された皆さんすみませんでした！でも、私は、本当にいろんなことを考える機会になり、勉強させていただきました。せっかくの夏休みの日曜日にまで、集まって勉強する、先生たちに感動しました。

それとともに、気がついたのは、急速に、日本でいうところの「アート」に意味が変わりつつある中、若い先生たちは、「美術ってなんだかわからない」と言う疑問を持っているということ。それが、あのような、研究会の場が生まれたのだなと感じました。でも、そのことって、面白いことかもしれないな、と私は思います。
つまり、それは、
行政側が、提示している「やって欲しい」ことに影響されながらも、何か、独自の「希望」が生まれていくような、ほわほわした期待です。美術の先生って、他の教科の先生が過敏に、そうした「指令」みたいなことに反応するのとは違い、むしろ「鈍く」受け止め、そして、それぞれが別々に、自己流に解釈しようとする人たちなのかもしれません。それゆえそれは、希望かも。自分でものを作る人間は、自分の方法を一番信じているゆえに........。

ただ、少し感じたこととして.............。人間ってなんだろうとか、世界ってこうであって欲しい、というような「理想」が、壊れてしまっている現代の「世界」、若い先生たちは、それにもろに影響を受けているようです。闇夜にピンを探しているかのような、そういった風情にも、見えました。どうでしょう？　ちょっと、電気をつけてみたら？(enlighting＝啓蒙）　と言っても、つかないんですよね、今は。節電中だし。

もうすでに「パフォーマンスアート」というカテゴリーは意味がない。

2011-08-18T18:52:00.022+09:00

ここのところ、ブログを休んでいました。ブログだけでしか、お会いしてなかった方、お元気ですか？
このところ、いろいろ将来のことを考えて、計画したり、考えたり、ためしたり。

たとえば、..........　イスラエルのアーティストを、来年日本に招待したいと思って少し動いていました。でも、難しいみたいです。自分としては、オーガナイザーとして仕事をしようとは考えておらず、キュレーターやフェスティバルにアプローチするという方法で、考えました。それほど、あちこちあたったわけではないです。しかし、そのことを通じて、キュレーターさんや文化担当の人に会ったりしたのは、ためになりました。

そして、自分の立場を考えていました。
アーティストたちで、自主的に自分たちの発表の場所を作るのが良いと考えている人、あるいは「自分たちの出たいイベントがない」と言って、企画する人は少なくはないでしょう。私も、たびたび、そういうことをしてきました。
でも、今は、キュレーターやディレクターたちの専門家に「預けたい」と考えています。彼らは、場所をつくり、ネットワークをつくり、観客にアートを届ける、という仕事に専業としているわけですから、そういう人たちのやり方をとにかく「信頼」したいです。そして、私自身は、作品つくりに専念した方がいいと思います。交渉はするかもしれないけど、口は出さないでいたい。交渉するということは、それだけの仕事をするという自信が、なければ意味がないでしょう。

さて、この「預ける＝信頼する」という私の感覚は、たぶん、震災以後に明確になりました。何度も書いているかもしれないですが、震災の時、私はスペインにいました。そして、「私の仲間」が大変なことになったと感じ、胸がとても苦しくなりました。涙もぼろぼろ落ちました。その時、「日本人」というだけの共通項の人たちを「私の仲間」だと、私は生まれて初めて思ったのです（思っている事に気がついた）。そういう自分に驚きました。なぜなら、ずっと、私は日本を脱出したかったのですから。
もちろん、急にナショナリストになったわけではないです。国家とは近代以降に「無理に」作られたコミュニティであることは承知の上。しかし、経済、政治、その他の理由で、ある意味「運命共同体」になっていることは確かでしょう？
とにかく、これからは、「私たち」は「協力」しあうしかないのだと、感じました。誰も彼もと。それぞれの得意分野で、なんとかしていく。

もちろん、皆さんがそう思うようになったわけでないと思います。そう思うようになったのは、私だけかもしれない。むしろ、人によっては、より「内側」でまとまり、保守化して行こうと決めた人もいると思いますよ。
でも、少なくとも、私はそう思いました。

...........................

さらに、書いておきたいことは、パフォーマンスアートというくくりの発想から、出ます。前から思っていまし、もう出ています。もともと、画家だし、映像がきっかけでパフォーマンスアートを始めました。ずっと感じていたけど、専念しなくてはならないと思い込んでいました。先輩アーティストの影響を受けて、ステレオタイプな「パフォーマンスアーティスト」をやろうとしていた部分もあります。しかし、だんだん違和感が、ふくれてきました。
すでに、そのカテゴリーに意味がないと、感じている。

アートはするが、コンセプトが大事なのであり、メディアは、なんだって良いのです。既製のものでよいし、発注してもよいし、もちろん、自分で描いてもいいし、工作してもいい。ビデオでもいいし、写真でもいい。文章でもいいし、しゃべりでもいい、ディスカッションでもいい。
パフォーマンスアートという「メディア」より、「何を」の方がずっと大事だ。何か、私がすべき仕事がある、と感じます。
これまですっかりお世話になってきた、国際的に張り巡らされた「パフォーマンスアーティストのネットワーク」の一員であることよりも、優先しなくてはならないことがある、ようになったということでしょう。

パフォーマンスアートは、実践的な技術なのです。

その「パフォーマンスアート」で学んだ事を、様々な方向で活かしていきたい。
もちろん、「パフォーマンス」をやめたわけではないです。

さて、今月と来月。

今月は、横浜トリエンナーレを拝見しました。久しぶりのヨコハマ。2008年に「失踪」して以来です。「トリエンナーレを語る」といった、横浜ベースのインターネットビデオ番組に出演して、話をすることになり、今、準備しています。できたら、お知らせしますね。

あさっては、皇居前で、作品を制作し、写真をとります。パフォーマンス的なこともありますが、現場で人に見せる目的ではなく、写真作品です。

来月は、14日〜23日。バンクーバーへ行きます。ショーケースではなくて、プロジェクト型の作品を２つ作ることになっています。そして、帰国してすぐの25日は、シャトーパフォーマンスアートマルゴー。テーマは、前回に引き続きて「モノらる」です。

そして、ついに、地元、家の近くでする計画を、考えていることがあります。また、おいおい、書いてゆきたいです。

ワークショップさまざま

2011-07-27T01:35:00.003+09:00

昨年から、なぜか、ワークショップの仕事が続いている。まとめてみた。リンクしてください。
→　http://sakikoyamaoka.com/workshopJ.html

「いっしょにやるアクションパフォーマンス」もワークショップに似ている。あまり大きな区別はないが、あるとすれば、そこに私が参加しているかどうかの違いだけだ。
やはり，作品として行なっているという感覚でいるのが、正しいように思う。

仁川の新興小学校での「トリオの力」

上の３つは「ことの運び」。スペイン、ジローナにて

上のは、エルサレムでの「足のために避難」

上のふたつは、秋葉原で行なった「モバイルティーパーティ」

上のは、東京経済大学での「足のための避難」

エルサレムのWe are Elegant 2/2 パフォーマンス

2011-07-25T18:53:00.012+09:00

We are Elegantという作品。
2007年にインドネシアで始めて行ないました。
詳しくは、この前の投稿を参考に。
→エルサレムのWe are Elegant ストリートインタビュー

エルサレムでの"We are Elegant" は、東エルサレムのムスララという町で行ないました。ムスララというのはパレスティナの言葉です。1967年以前は、完全にパレスティナの町だったのだと推察します。そして、その中でも「ムスララ」は、ユダヤ人の左翼活動家のグループ「ブラックパンサー」の根城となっていたエリアだそうで、大変イワク付きらしい。今は、見た目は美しい「閑静な住宅街」。欧風の家の立ち並ぶ町ですが、この撮影をしたところはそのはじっこあたりで、「その昔」の空気が残っているようです。４枚目の写真に石造りのビルが見えますが、ここは所有権が、ややこしい事になっていたものを、このたび、ようやく、めでたく（？）メディアアートのスクールが校舎として使うことになったそうです。

以下はパフォーマンス写真の一部。参加者は、エルサレムのアカデミーのパフォーマンスアートのクラスの女の子たち。通行人も若干参加しています。よく見てみてね。後半は、フェスティバルに出ていた露天のフードショップのキッチンの中です。みんな興奮しました。店のおじさんたちも楽しかったらしく、あとで、握手を求めてくれました。お店の人に喜ばれるって本当にうれしいですよ。

以下はおまけ。お店のおじさんたちと、後で写真におさまる。二人は、とても楽しんでくれた。イタリアマフィアみたいな二人はどうやら、双子らしい。

エルサレムの We are Elegant 1/2 ストリートインタビュー

2011-07-25T18:20:00.018+09:00

もう一月以上経ってますが、アップしていなかったので、ご報告します。
たぶん、私の５月のエルサレムの滞在中に行なった３つのパフォーマンスのうち、これが一番楽しかった。
「We are Elegant」という作品は知っている方もおられると思いますが、2007年にインドネシアのジョグジャカルタの郊外の村で行なったのが、最初です。村を歩き、インタビューし、「あなたにとって、エレガントとはどんなポーズですか？」と聞いて回りました。そのインタビューのスケッチをもとに、６つのポーズを選び、パフォーマンスの日に、参加したい観客とともに、村の墓地で、そのアクションを行ない、写真におさまりました。

＜参考＞

We are Elegant, Jogjakarta 2007 Youtubeへのリンクは以下。

村でのインタビュー。

墓地でのパフォーマンス。

さて、
エルサレムです。東エルサレム。1967年以前は、パレスティナの人たちが住む場所でした。聖地をわけ合っている「オールドタウン」の一部や、町外れのでこぼこした所に行くと、パレスティナの人の家を見ることができますが、きれいに整備されたビルや家のある中心街は、明らかにユダヤ人の町です。（たぶん）

”We Are Elegant. Jerusalem 2011"ストリートインタビューの映像から静止画像を紹介します。作品としては、映像の方になる予定です。

日本に、舞踏留学していたザッハというかわいい女性にインタビューのアシスタントを頼みました。以下、ビデオで撮ったものから、スティルイメージを取り出したものです。
質問の仕方が始めは、あまりうまくいかず、拒否されたりしましたが、慣れたら、どんどんポーズを見せてくれました。空色のスカーフを着ているのがザッハです。

次の投稿で、パフォーマンスの方をご紹介します。

北武蔵野を考える　その１

2011-07-20T11:34:00.011+09:00

所沢に住んでいる友人が、急に私の住んでいる川越市にやってきて、「この辺いいわよね〜。所沢も案外いいのよ〜」。地元を見直そうというわけ。私もそれに賛成することにした。

それで少し今の感覚を確認しておきたい。

世間の「地域社会」ムーブメントとしては、かなり、遅い出だしだ。しかし、それには理由がある。彼女も私も、地元の人間ではなくて、両親の都合で、引っ越して来て、そのまま、というタイプ。地元で、学校に行ってないし、知り合いが全くいないのだ。転勤族の第2世代の苦悩って、判る？だが、ふと考えると、たぶん、今後もここで暮らすという可能性が大になってきた、ということ。

地元志向という動きは、世間では盛んであるけど、ぎくしゃくもしている。横浜寿町にでかけると、ヘルパーさんに「あんた、地元にもあるでしょう？」と言われ、「しょば」荒らしだと誤解されたことがあった。小金井でも「地元はどうですか？」って聞かれた。もっと以前には、川口で「よそ者は、やりたいことだけやって帰って行けるからいいよね」と言われた。「地域振興」には、丸いものが必要なので、別の意味で、今度は「守り」に入ったりしているかもしれない。どこも居心地が悪いというのが、私の正直な気分だ。行政主導の「地域おこし」も、マフィアなネットワークに見える（すみません。誤解だったら、許してね）。

さて。

川越は、かなり特徴的な場所である。
なんと言っても、地元のデパート「まるひろ」がある。人が想像するような、廃れたデパートではなく、今も、他の商店よりも「高級感のある」ものを売っている場所であり、それなりに、最先端を目指していると思う。「まるひろ」は、この地域の主要な場所の地主でもあるらしく、駅ビルや、ユニクロ・紀伊国屋書店・ソフマップの入っているビルのオーナーである。
川越は、商人の町だ。大抵の他の「武蔵野エリア」では、農家の地主のパワーがなんと言っても強いのと比べると、川越は、異色である。城下町でもあり、門前町でもある。つまり、観光地である。

しかし、「近代的な意味での文化」の町とは、言いにくい。

近代的文化の町の条件は、たぶん、「本屋」と「カフェ」だと思う。いい古本屋がある町には、かならず、いい「本読み」がいる。安易な図式かもしれないが、古本まで探して本を読む人々というのは「近代的」に言って文化的生活を送っている人々、を意味するだろう。以前、一人暮らししていた市川にはいい古本屋があったし、最近よく出かける用のある小金井にもあるよね。市川には「蛍明舎」というコーヒーがおいしくて、そして「静かに読書ができる」喫茶店がある。小金井には「フロンティア」がある。
川越は、東京の通勤圏としては、少々遠かった。市川は、浅草や銀座にすぐに出られる町であるが、川越から出るのは、池袋である。池袋西武が、「文化」を発信しだしたのは、80年代になってから。我が家族も、その頃、やってきた。その後の「文化」といえば、ご存知のように「泡」しかなかった。「西武」は、沿線に文化は創らなかったんだね。
川越の場合は、古本屋は「ブックオフ」、喫茶店は「スターバックス」が３つ、ドトールがたぶん「３つ」。店はたくさんあるけれど、たいてい、大資本によるチェーン店だ。観光地である「大正ロマン通り」には、喫茶店があるけれど、プチ観光のおばちゃんたちが、きゃあきゃあうるさい。地元の本屋はバブル期〜バブル以後につぶれてしまった。今は、紀伊国屋書店とビブロ。そういう町だぜ。観光エリアに喫茶店増えてきたけど、どうなんだろう。

一方、川越祭りは、間違いなく、すばらしい。近年、ますます、磨きがかかってきた。誇ってよい。これがあれば、この町には、アートはいらないと思う。福祉なら、別の方法があるじゃんと思う。埼玉の他の町でやっているような「アート」がこの町にやってくるのは、あんまり、歓迎しない。あの祭りのある町として、相応しい「センス」のものではなければ、先人に恥ずかしいと思う。

今、私がこの辺で惹かれているのは、小川と草と樹木とほこらと小さな古墳群。北西に行けば行くほど、あやしいところがたくさんある。一人で延々散歩をしていて、飽きない。江戸時代以前からある、人間の暮らしや、想像力の痕跡。
アートが「クリスチャン」の影たっぷりな文化である以上、この「感覚」は、「カウンターカルチャー」の立場に違いない。しかも、「繁栄」とは違ったものだ。だが、これは、大事にしたい。今のムーブメントである「アートで町おこしを」というのは、こういうことを、潰しかねない気がする。「きたなくて、暗くて、怖い」とか言われそう。
安っぽい「おされ」なものや、子供っぽい「しつらえ」のものは、どうもしっくりしないんだ。だからって「レキ女」もどうかと思う。
高齢化の町である。「若いエネルギーを」と言うのは、高齢化している人たちを、疎外するだけの話。

アートと土地愛は、どちらも、誇りに、大いに関係がある。

サイトスペシフィックな表現を、主なテーマにしている私としては、安易に「面白そう〜」なんて関わりはできない。

ホームページ改修中

2011-07-18T22:35:00.003+09:00

ホームページ改修中です。

日本語インデックスページ。ワークショップ「足の為の避難」の写真が加わった。
http://sakikoyamaoka.com/indexJ.html

英語インデックスページ。こちらは大幅に改修。
http://sakikoyamaoka.com/indexEn.html

以下は、スペインでのワークショップの写真。
ワークショップと「いっしょにやるアクションパフォーマンス」との境界線は、かなり、薄い。私がやるか、やらないか、というのは、大きいようで、大きくないみたい。

Instant God Service

2011-07-14T23:48:00.010+09:00

今日は皇居見学に行った。朝10時。4日ほど前に、予約した。
大手町駅から歩く。陽はとても強いけど、風がふくので、気持ちいい。しかも、広々とした場所が、大好きな私は気分がいい。大手町駅から案外遠い。集合場所の桔梗門のところに10分遅れで着く。
遅刻したので、係の人に、小走りでマンツーマンにガイドしてもらいながら、ツアーグループに追いついた。このマンツーマンガイドが割とうれしかった。
でも、見学はあっという間に終わってしまった。1時間くらい？意外な短さ。
その後、一人で、江戸城跡を歩いて、北の門に向かう。本丸は完全な更地だ。篤姫のことを考えてみた。炎天下なので、ほとんど人が歩いてない。ひとりっていいな。妄想するのには、ちょうどいい。

北の門を出るとすぐそこにある、国立近代美術館で、クレー展を見てきたお客さんを眺める。彼らの頭の中にはクレーの印象が残っているんだろうな。これから、見ようとしている人たちとの表情を比べてみる。わからないけど、クレー展から出て来た人たちは、クレーグッズに群がっている。女性がなんたって多い。背後の気配には、あまりに無防備だ。これが、文化か〜と、眺めてみた。欲望に燃えているときこそ、背後を思ってみようぜ。別に私はスリではないけれど。
そういう自分も、売店で少し本を買ってしまう。

毎日新聞社のビルでランチ。サンマルクカフェとスタバとマクドナルドが並んでいた。サンマルクカフェで、サンドイッチとカレーパンを食す。

それから、大手町の方へ歩き、銀行本社街のビルを楽しみながら、銀行絡みの新しいシリーズ作品を考える。ATMに寝るプロジェクトはもうフィニッシュなので、もう少し、陽気なアクションをしたい。

もう一度、桔梗門に戻る。それから、正門へ行く。観光客がたくさんだ。
「インスタント＊＊＊サービス(Instant God Service)」という作品を考えている。条件とか、段取りとか、日程とか。８月末までにやる。

単なるお笑いにしたくない。
誰のことも侮辱したくない。
そして、「ビジュアルイメージ」そのものが、なんと言っても大事だ。

人々が、「してしまうこと」に関心がある。

なぜ、日本人は天皇を神格化するに至ったか。そして、どうしてたった一度のお正月の詔で、あっというまに、「彼」に「神様」やめられてしまったのか。
経緯については、いろいろと調べた。

皇居前の、広々とした場所は、エルサレムの「嘆きの壁」のある広場を連想する。このような「聖なる場所」こそが、軍隊や警察が儀式をする場所だ。

エルサレムで私は、天皇の「人間宣言」の話を、カトリックである親友のチェコ人のマルティン・ツェットに話した。彼はとってもびっくりしていた。そして、笑った。「日本人って変わり身が早いね。」と。そして、テルアビブでは、ユダヤ教徒のプレムシャイに話してみた。彼は、ちょっと軽蔑したように、眉をしかめ「いったい、誰が彼を神と決めたのですか？、なぜ、彼自身が神ではない、と自分で言うことができるんですか？」と言った。
一神教の人々にとって、日本の天皇のことは、たぶん「あきれる」ことなのだと思う。

もちろん、日本ではそれを、悪ふざけでやったわけではない。
調べたところ、神格化されるに至った過程は、複雑だった。明治政府で、どのようにそれを、「採用」したのか、そして昭和の戦時に、その意味がどれほど、拡大単純化したのか、その辺は難しい。
そして、あっけなく、それは本人によって、否定される「形式」を取らされた。

わかっているのは。。。。
世界の「大航海時代」の始まった16世紀頃にさかのぼる。
人々が移動する、欲望が移動する、支配欲、カトリックとともにやってきた商人、そして、占領、植民地化。近代ナショナリズムは、一神教とともにやってくる。
そして、「日本」というまとまり＝アイデンティティが求められ始めた（日本という言葉はまだなかった）。「それ」が入り込む隙を与えないために。江戸時代の国学者たちは、キリスト教も研究していた。彼等にやられないためにはどうしたらいいのか。聖なる「まんなか」を作り出すために、頭をひねってひねって、ひねり出した。それでも江戸時代は、それは「学問」「哲学」でしかなかったと思う。そして、明治政府の誰が、政治として「西洋列強に肩を並べるためには、日本オリジナルの選民的一神教を持たなくては」と思い、動いたのだろうか？
カトリックは「世界宗教」を目指したが、ユダヤ教は「ユダヤ民族に限る」。日本人は、それを意識したのだろうか？
チェコのカレル・チャペックの書いた小説『山椒魚戦争』に出てくる「山椒魚」は日本人だという説がある。

私は、それを「批判」ではなくて、「それはなんなんだろうか」ということを、カトリックのシスターの立場に成り代わり、考えてみたいのだ。自分たちには、必要不可欠と思い詰めたことが、他人によって、笑われる。軽蔑される。そして、そこで、カトリックこそが「批判」されるべきなのだ。

スタイルは、ユダヤ教の路上で行っていた「奉仕」活動をまねてみる。

御法度にしたいこと

2011-06-24T18:31:00.023+09:00

思ったんだけど。

社会批判、文化批判をする時は、かならず「代案」をやり始めてからにしない？少なくとも、代案（実現可能性の高い）を必ず、言うこと。そうじゃない、「フマン」「ぼやき」は御法度にしない？

それを聞いている子供たちの気持ちになってみて。

子供って、好きな大人の味方をしてあげたいと思う生き物なんだ。覚えている？自分が子供の時のこと。大人になると、子供は無知で、非力で、勝手で、わかがままということしか思わないかもしれない。たまに「天使」「純粋」とか、大人の勝手な褒め言葉もある。
でもさ、それよりもっと大事なこと。子供は、「好きな人を助けたい」と思っているんだ。そして、それは「大人」であることは多い。気がついてる？　そして、傷つくんだ。拒絶されて。

私は1961年生まれだから、70年代ににティーンエイジャーだった。70年代は、日本ブンカ批判のブームだったと思う。本も読んだ。とても、興味深かったし、私は「彼等のサイド」につくことにした。「影響を受ける」「学ぶ」ってことは、そのサイドについてあげたい、私が手助けをしたい、と思うことなんだ。
ブンカ批判って、頭良さそうな人がたいてい言っていたし、だから、私も彼等のようになりたいって思ったのも確かだ。

それから、30年以上が経った。彼等は今もぼやき続けている。そして、私もやはり、ぼやいてきたんだと思う。たぶん、就職と同時にぼやき始めた。でも、何かしたかな。したことと言えば、会社も博物館もやめてしまったことぐらい。

安手の小説やTVドラマや歌詞で聞かせるフォークソングって、そういう「社会に対するやりきれなさ」を抱えている人たちが「溜飲を下げる」ことができるようになっている。
確かに、どうにもならないことっていっぱいあるよ。
それに対して、「ま、いっか」って言うことは必要だとは思う。

けど、ぐちぐち言うばっかりって、そういう習慣って何？　自分は賢そうに見える？　負け犬に見えないために、リクツをこねるのさ。
でも、気がついたんだ。負け犬なんて、意味ない言葉だよ。そういう比較が好きですか？

気がついたんだ。「無責任だよ。」
「味方になってあげる」と思った子どもたちに。そして、私は「期待」に応えられるようになろうってがんばってみた。でも、どうやっても、先生は許してくれなかったね。

ふと、甦ってしまったんだ。あの日のことが。なぜ、私は許されなかったかが、わかった、先生は、ことが「好転」することなんか、期待してなかったんだと思う。「だめだね、世の中」って一緒に言う仲間が欲しかったんだね。そして、しばらくして、私はそういう大人になったみたいだった。私は、思い切りそうなったんだと思う。ああ、でもやめた。たぶん、大分前にもうやめている。

私の代案は、「言わないこと」。
そして、時間がかかって、うまくもいかないかもしれないけど、何かをやる。
へんな「満足」をしたくなくて。

安全に水を運ぶ

2011-06-21T16:51:00.205+09:00

＜ワークショップ　その３＞

３日前から、連続で投稿させていただきいているのは、先月のエルサレムと、先週の月曜日に東京経済大学で行なったワークショップのご報告です。ワークショップとはいえ、これらは、私が2008年頃から始めている、「いっしょにやるアクションパフォーマンス」の流れという気がしています。これをすることで、私自身が気がつくことが多いし、作品にほぼ近い感じがします。私のアイデアによって、他者が動くことの責任と、アイデアをシェアするわくわくがあります。そして、リフレクションがとても大事な気がしています。

水は、エルサレムで問題である以上に、これからの世界で、エネルギー問題に次いで、テーマとなるでしょう。ビジネスだけでなく、災害に発展することもある。水害と旱魃。

この水を運ぶアクションは、エルサレムではワークショップとしてではなく、私自身のパフォーマンスとして行ないました。フェスティバルの最終日の最終時間に、自分のメディテーションのためと、東エルサレムのムスララという場所へのデディケーションとして、プログラム外で、アナウンスなし。もう夜もふけた、10時過ぎ。水をいれた白いボウルを両手で持って、フェステイバルの会場だった、住宅街の坂をゆっくり、上ったり降りたりしました。片道5分くらいでしたか。高いところから、青い水を運び、低いところから赤い水を運び、さらに、高いところから、赤い水を運び、低いところから青い水を運びました。

エルサレムは、水問題が深刻であることが、滞在しながら、ひしひしと感じました。イスラエルは、ほぼ、砂漠と言ってもよいような地域に位置しています。上の写真は、エルサレムからバスで2時間くらいのマサダ（世界遺産です）。国家的計画のひとつとして、木々が都市には植えられていますが、そこから離れるとほぼ砂漠。なぜ、そのような場所が、聖地として2000年以上もの間、ヨーロッパ、ロシア、アメリカ、中東、北アフリカの、キリスト教徒、ユダヤ教徒、イスラム教徒の「聖地」として、奪いあっているのか、日本人の私にはよくわかりません。そのような土地であるから、あの厳格で、パワーのとてつもなく大きな宗教群が生まれたとは言えると思います。

僧侶以外に、戒律などほとんどない、仏教圏の人間にはピンと来ませんね。

一方、東アジアの私たちは、「一杯の水にも感謝」と言って合掌する、という、仏教／仏教以前の文化を持っています。私たちが合掌する理由は、その対象（唯一無二の、厳格な神、ヤハウェ神のような）に「許しを請う」ためではなくて、その恵みに「感謝」し「ともにあろう」とする意識です。これが東アジアの宗教感覚だと思います。とにかく、日本では、水が豊かであるゆえに、泉や湖や川や滝や海に、静かに手を合わせてきました。勿論、旱魃の年もあるし、水の事故は多数ありますから、恐れもあって、手を合わせてもいます。龍のような存在として。

東京経済大学では、これをワークショップとして行ないました。学生さんたちは、頭に靴をのせています。これは、前のアクションから続いています。（一昨日の投稿をご覧あれ）かつて、川渡りで、歩いて渡れる川では、そういう格好だったと思います。わらじと荷物を頭に載せて、渡ったと思います。

たくさんの倒れたパイプ椅子で足場の悪いところを、頭から靴が落ちないようにしながら、水をたっぷりたたえたのひらサイズの白い皿を手に、静かに歩きました。実際のパフォーマンスは、神聖な空気とはほど遠い「がたがた」したのりですが、だんだん集中していく学生さんたち。いい時間でした。見た目よりむずかしいんですよ。

新聞紙にメッセージを遺す

2011-06-20T20:52:00.095+09:00

＜ワークショップの記録、その２＞

詳しいコンセプトなどは、昨日の投稿を見てください。

新聞紙に、足へのメッセージ、足についてのメッセージ、なんでも、足についてのコメントを書くようにというインストラクション。そして、それはその後、折り紙の舟に折られる。最後の「黙祷」の時間の前に、それらは誰かに手にとられ、開かれ、読まれる。そして、そのことについて、少し雑談の時間を持つ、という段取りがある。（舟は、川や海に近い民家では、洪水の時の備えに、一家にひとつずつ以上は、備えられていたのもだと、かつて聞いたことがある。）備えとしての小舟、供えとしての小舟。

左がエルサレム、右が東京。

ここには、学生さんたちが書き込んだ、新聞の文面を記録する。エルサレムと東京のをあわせると40枚くらいになり、ちょっと多いが全部載せたい。

なぜ、新聞紙か。何か白い紙を用意しようかと思っていたが、「身の回りにあるもの」がコンセプトにフィットすると、ふと思った。そして、新聞の活用方法を開く機会となった。

本は、しばらく本として生きていけるが、新聞はたった一日、よく３日くらいで、ただの紙切れとなる。ピクニックの敷物になるし、ペンキ塗りの養生にもなる。野菜を包んで冷蔵庫にしまうのに役立ったり、荷物の梱包に役立ったり。そして、しまい込んでいた荷物を久しぶりに開けてみた時には、なつかしい「昔の出来事」を楽しむ、玉手箱の役割をする。期せずして、その荷物を梱包した時の時代の空気を運んでくれる。紙の風合いとともに。あのサイズの紙はであることも重要だ。
それは、インターネットのニュースには、できない芸当である。
オブジェであることの魅力。しかも、紙であること。びりびりと破れば、サウンドアートにもなる。
空いているところを使ったメモや、秘密のメッセージに使えるかもしれない。ハイジャックや、飛行機事故で、絶対絶命になった時に、人は目の前の新聞紙や雑誌の余白にメッセージを遺すかもしれない。

それから、シュールレアリズム的な意味で、メモを書いた人がその横にある、新聞の記事に影響を受けているかもしれない、ということもある。私たち見る側が、勝手に想像する楽しみ、でもある。

まずは、エルサレムの参加者の分。新聞は、2011年5月22〜23日分。20代の学生が多い。会場は、ムスララというメディアアートの専門学校だが、やってきた学生さんたちは、ベッサレーと言う美術アカデミー（大学）の生徒さん。メッセージは、なかなかしゃれたものが多かった。

どっちがあなたのお気に入りの靴？どうしてあなたは、休まないの？

足よ、あなたはニューヨークとイスラエルとどちらを歩くのを選ぶ？

あなたが臭いの？それとも靴が臭いの？

丘にのぼるのは、正しい選択だったかしら？

もし、私があなたを置いてきたら、あなたは生きられる？

あなたは、私？

なぜ汗ばむの？

なぜ、あなたはそんなに平たいの？

なぜ、疲れるの？

あなたは、あなたを食べることはできる？

始めて歩いた時はどんな感じだった？

なぜ、みんなは柔らかい足を望むのかしら？

なぜ、小さな足が好きなのかしら？

あなたは独立していたい（読めないけどたぶん、訳注）？　それとも対である方がいい？

地面に触れているのと、空気の中にいるのとどっちがいい？

あなたは、もし私が〜（切れている）〜してもまだ歩いていたら、どうする？

右足さん、あなたは左足の友達？左足さん、あなたは右足の友達？あなたたちの関係について話してみて。

冷たい床を歩いている時、あなたは気分的にどう感じているの？

あなたは、かつて、自分ではなに何かになりたいと考えたことある？

あなたは、靴のことをどう思ってる？

あなたは、そんなに小さいのに、どうして私を運んでいるの？

以下は、東京経済大学のコミュニケーション学科の学生さんたちのメッセージ。

靴を高いところへ上げよ

2011-06-20T00:10:00.061+09:00

「ガレキ系」ということを意識し始めている。

実は、いつでも人は、何かのガレキを乗り越えて、生きているのだ。過去を踏み越えて生きるしかない。過去を踏まえて生きると、言うこともできる。しかし、今回私たちは、あまりに急速にできた恐ろしく暴力的な量の瓦礫に、愕然としている。そして、目をそらすことができない。沢山の大事な命と想い出がゴミ同然になってしまう理不尽。うそだろ、うそだろ、と何度も思った。そのことは、私たち日本人の全員が共有しているのではないか。どこから、やり直したらいいのか、わからない。

このごろ、私が作品やワークショップで作っているイメージは、意識していなかったが、「ガレキ系」と言っても良いのではないかと感じる。ゴミのように見えるイメージこそが、ゴミでは決してなく、何かとてつもなく、かけがいのない、いとおしいものだと思うのだ。思おうとしているのではないかと思う。いや、思えてならない。意識に修正が働いているのではないだろうか。受け止めるために。「ガレキの風景」は「見つめるべきもの／目をそらすことができない／私たちの姿／受け止めるべき／ここから始める」という意味で、まさに「美術的」だと、私は思う。

そして、自然は、淡々と、その営みを行なっただけのことなのだ。「彼」は、人間のパニックや悲しみ、苦しみなど、全く知らない。私たちは、夢や神話ではなく、実際に存在する、コミュニケーション不能の巨大な存在を知った。しかし、その理不尽さは、宗教でないと理解できないことではないか。自然を制御するのではなく「畏怖」する意識が必要だと思う。そのことは、原発のことへと続いていく。まるで、バベルの塔のような傲慢。イスラエルでは、旧約聖書に書いてある出来事にその予兆を読み、次は自分たちだと思っている、と誰かが言った。

エルサレムのムスララスクールでのワークショップ。5月23日（月）午前10：00〜11：45
東京国分寺の東京経済大学でのワークショップ。6月13日（月）午後2：40〜5：30
この二つのワークショップは「足のため避難」というタイトルである。（ワークショプだが、私には自分の作品と同じ位の重要さがある。）

＜コンセプト＞
緊急避難の時に、人は足を酷使する。9.11以後に、私が「指圧屋」をしていた時代なんだが、すでに1年以上も経っているのに、ふくらはぎの緊張が取れないという、富士銀行の行員さんに会ったことがある。富士銀行は、WTCビルの南棟78〜82階にあり、彼は一気に階段を駆け下りたそうだ。そして、心理的な緊張がとれないのだ。震災でも、津波でも、テロでも、暴漢でも、なんでも、人は、最後には走る。地震〜津波では、ビルにいた人たちは、駆け下り、そして駆け上がった。小学生たちは、学校の裏の丘を駆け上った。

足は、世界と私たちをつなげ、折り合いをつける仕事をしつづけている。負担をかけている。頭から一番遠いので、つい、意識が遠くなっているかもしれない。

その１　下だったものが上に行く
（今まで見ていた世界の「順序」がくるう→靴をできるだけ高いところに置く。）

その２　感謝のメッセージを残す場所としての新聞紙の余白
その３　歩きにくいところを最も大切なもの（水）を持って歩く
その４　大声を出す　ストレスをはらす　叫びの合唱　

＜ワークショップの記録、その１＞

まずは　サイレンの音を聞いて、外に走り出る。そして、またサイレンの音を聞き、今度は走り込む。そして、できるだけ、高いところに靴と靴下を「避難」させる。サイレンの鳴る中、それをできるだけ早く行なう。サイレンはまったく苛立たしい音である。

エルサレムでは、壁にピンを打って、壁に「インスタレーション」してもらった。
東京経済大学では、壁にピンが打てないので、学生さんたちの頭にのせることにした。

まずは、エルサレムのインスタレーション。参加者はだいたい15名くらい。ものが、普通そうはない状況にあると、オブジェになるというのは、現代美術史の基本。「瓦礫」が美術的なのはそのせいだ。しかも、様々な形でひっかかっている靴が、今はちょっと怖い。

次は、東京経済大学の方。参加者は20名。頭に直接はいやかもと思い、日本手ぬぐいを用意したら、それが妙にフィットした。お祭りのようだ。皆楽しそうだし、なかなか、かわいい。昔は、川を歩いて渡る時にこのような格好になったのではないか？緊急時ファッション。この格好のままで、その後のパフォーマンスを行なった。

今日は美術館に行かない

2011-06-17T11:21:00.014+09:00

今日は、夕方に知り合いのイベントがあるので、でかける。だから、その前の美術館など行こうかなと思い、いくつか、調べてみたけど、なんか、動けない。

今、私の感覚の中で、アートマーケットというのが、かなりネガティブに響いている。勿論、世の中に存在していることにまで、文句をつける気にはならない。
ただ、それを動かしているのは、「超金持ち」たちであるってことが、わかって来たし（それは、日本の多くのコレクターたちの比ではない）、大きな美術館で見せているのは、そのおこぼれみたいなもんなんだ。特に国立系の美術館はそう。「超金持ち」に対する反発は、全くない。そういう人がいてもいいと思う。だけど、彼らの文化は、私や私が愛している友達、知り合いたちの文化ではないんじゃない？　そういう所での、新規なアイデアの新しい作品群の価値を決めているのは、彼らなんだ。その「超パワー」を感じる場所になりつつある、国立美術館。作品のコンセプトを読んで、感心してはならない。あれも「超金持ち」イベントの流儀で、形式みたいなもんだと思う。最後のところでは「欲しいか」どうか、なんだから。なんのために欲しいかというと、それは、彼等の文化のためである。彼らは自分のうちにそれを飾り、社交パーティを開き、その作品を見せびらしながら、様々な考えや感想を言い合う。彼らの知的好奇心をそそるものなのである。別荘を買ったり、ボートを買ったり、時には自家用飛行機を買うのと同じように、アート作品を買う。それらは、自分の「高さ」を自慢し、競争するためのもの。それはそれでいいと思うけど、それは私のブンカではない。
アーティストは、実のところ、芸人フゼイなのだから、もともと、彼等を喜ばせてなんぼの職業であったのかもしれない。でも、そういうことは変わりつつあるのではないかな。

このことが身にしみて感じたのは、ここで以前、少し書いたことのある「東北大震災をテーマにしたチャリティ展覧会をアートバーゼルで開き、大金持ちたちからのドネーションを義援金にする」という計画への参加経験から。これは、３月の末頃、少し名前を知っていたある若いキュレーターが、ツイッターで、その企画スタッフのボランティアを募集していた。その頃、アートチャリティが続々と企画されていて、もともと、「もの」を作る系の作家ではない私が手元にある「お金になる作品」はわずかだし、うまくお金になっても、数万円。それよりも、バーゼルの大金持ち相手に、売れれば一点数十万円以上になるアーティストの作品をいくつも売って、義援金にする方が、現実的だと思ったからなのだ。

だけど、それはだんだんチャリティの要素が減って行った。アートバーゼルは、一見優雅ではあるが、大金の動くところだから、ディーラーはしのぎを削って、大仕事をするところであり、一ボランティア団体が、どんなに大きな犠牲に対するチャリティだからって作品を売ってお金にするなんてこと、甘い考えだったってわかったきたのだ。だって、それだって、彼等の貴重な「パイ」を削ることになるからね。ということで、これはブロックされてしまった。これはこれで、いい研究だった。

でも、その代わりに何をするか、という議論が始まっていくと、なんだか、目的がもともと違っていたんではないかと気づく。少なくとも、私の考えとは随分、違うんだなと思うようになった。どんなに優れた超有名アーティストによるアート作品だとしても、それ自体が、東北の犠牲とその復興をサポートする力を持つとは私は思えない。それは、あくまで「ブンカ」。ブンカを共有していない人には何程でもないことだと思う。いくら、アートの超パワーだって言っても、アートの世界の話にすぎないと私などは、思ってしまうのです。
しばらく、興味深い議論を彼等とすることができたことには感謝でしています。もし、誰かメンバーが、このブログを見たら、あまりいい気持ちがしないかもしれない。ごめんなさい。

文化は、階級と差別のひとつの姿だ。どんな文化も、なにかしら、排他的になる。

国立の美術館というのは、国威発揚のイメージの宝物館である。国立劇場は、もっとあからさまに国威発揚。ここでも言うけど、私は「国威発揚」を批判しない。愛国心って大事なものだ。
だけどさ、あれって、私たちの文化だろうか？
今だに、西洋文化に負けないように、汗かいて、誰かを蹴落としながら、格好つけるための場所に見えちゃう。「愛国心」があるなら、もちょっと違うことをした方がいいのではないだろうか。

そういえば、私は、「博物館学」をちゃんと学んで、学芸員の資格もあるんだよ〜ん。でも、「博物館」はパワーの表現だとは習わなかったけどね。それは、感じて学ぶもんだろう。

個人的には、西洋から、いいことはたくさん学ぼうと思う。まず、観客は「ありがたいものを見て帰る」のではなくて、見たものの感想をたくさん言おう。文化に参加するのだ。ネットで書くだけでは（今、私は書いているわけだが）なく、生の空間で意見を戦わすんだ。好きか、嫌いかだけだったら、会話にならないことにすぐ気がつくだろう。そして、「正義」や「慈善」や「癒し」では、終わらないことにやがて気づくだろう。「一流」を与えてもらうんではなくて、「一流」を育てよう。金出せって言っているわけではない。そういう「文化」が生まれるような生活や話し方を持つってことだと思う。「私はこう思う」と言うのを、ずかずか言う。「どうして？」って誰かが聞く。それを伝えられるように、言葉や態度を工夫して言うんだ。勉強も必要さ。そうやって、みんなでセンスを磨くんだ。「一流」と「上流」は同じではない。「一流」は、どこにでも築くことができる。劣等コンプレックス持っているうちは、それはつくれない。

ということで、今日は、MOTに行きません。
今日が特別ってわけではないんですが。

立ち位置

2011-06-16T11:23:00.014+09:00

きちんと書こうと思っていると、いつのことになるかわからないので、少し書いておきます。

私の立ち位置は、わりとわかりにくいらしい。
ノンポリに見えるし、社会派にも見える。というか、人それぞれなんだと私は思うんだけど、わりと、他の人はカテゴリーがはっきりしているようです。もっと、揺らいでいてもいいのでは？

＜イスラエルのこと。＞

日本では、特に関心ない人か、あるいはイスラエルという国に反感を持っている人かの2通りしかないみたいに見えます。反感を持つ人に対して、私は、自分の立場をはっきりさせなくてはならないかな、と思っています。でも、たいていは、はっきり聞いてこないで、探るような質問だったりするので、答えにくい。

だから、書く。
私の立場。
まず、アーティストや、個人は、かの国の政策とイコールではないという、当たり前のことを言いたい。そして、彼らはとても悩んでいます。ボイコットや、いやがらせをあちらこちらで受けている。
ネオコンのような、お金や権力のある人は、主にアメリカに住んでいます。今の首相もアメリカ育ちで、アメリカの大学に行っている。一方、主な市民は、イスラエル建国の時に、やってきた人たちと、その子孫ですが、やってきた、ということは、それまでに住んでいた場所では、あまりうまくいってなかったんだと思います。だから、希望を持ってやってきた。つまり、金持ち階級ではない人が多い。イスラエルを動かしているのは、アメリカのネオコンだったり、イスラエルの上流階級である、アシュケナージュ（ドイツ語圏から移民してきた）です。ユダヤ人には、スラブ系だって、アラブ系だって、アフリカ人だっています。それが階級をなしていて、それもなかなか、大変らしい。また、ユダヤ教の宗派もいくつかあって、頭に丸い平たい帽子をのせている「改革派」は、最も危険なナショナリストだと、私の友人であるイスラエル人は、警戒していました。彼らの中にも、様々な違うタイプの人がいるのです。それを、まとめて、イスラエル人として、ボイコットするのは、違うと思う。
もちろん、いくら何千年も前から「約束の地」だったからと言って、そして、イギリスに建国をすすめられたからと言って、それまで何百年と住んでいた、アラブ系の人を追い出すのは、ヒューマニズムから考えて間違っている。建国以前は、混ざり合って、同居していたのです。

テルアビブは、新しい町なのでともかく、エルサレムの状況はとんでもない。アラブ系の人は、端っこの方で、汚いコンクリート（に見えた）の家で暮らしている。そして、蛇のように長い壁によって、居住地が分けられている。イスラエルの市民権がないので、パスポートはヨルダンから出してもらっているそうです。パレスティナのパスポートがありませんから。
ユダヤ人の入植が、他の民族を「避難民」にしている状況を悪いと感じたユダヤ人で、移住するお金とチャンスのある人たちは、海外に出ていると聞きます。でも、誰でもがそれをできるわけではない。国際社会の倫理感からすると、そうすべきかもしれません。

パレスティナ人というと、貧しいという印象かもしれません。貧しい人は貧しい。でも、リッチな人は、とてもリッチです。ユダヤ系のアーティストたちは、あきれるほど、ボロ車に乗っていましたが、パレスティナのアーティストは高級車に乗っています。つまり、パレスティナでは、リッチな人しか、アーティストにならないのかも。ここに、アートは世界でどういうものかを、示していると思います。

ユダヤ人は、2000年も前に、エルサレムを追い出され、さまよい続けてきた。たぶん、そういう民族は他にもたくさん、あったでしょう。そして、大抵は他の民族と混ざって、消滅したのだと思います。民族の定義も、いつの時代からなのか、案外、近代のものかもしれません。それにしても、やはり、強い血の流れている民族であることは確かです。

彼らをそれを「葛藤（コンフリクト）」と呼びます。「解決（ソリューション）」という言葉もよく耳にします。強さもまた、コンフリクトのもとです。

ユダヤ人の個人個人は、その「コンフリクト」のことで苦しんでいる。苦しみ方は、様々だけど。
ユダヤ人ではない、ヨーロッパ人のアーティストが言いました。「信仰はすばらしいけど、そのコミュニティが問題なんだ」と。

日本人的に言うと「信仰」も問題かもしれません。でも、私は「信仰」のない人はいないと思うし、ないと思っている人が気持ち悪い。具体的な宗派に属する必要ななく（宗派は、コミュニティで、パワー（権力）をつくる装置ですから）、一人一人が持っていれば充分だと思います。人の心には、自分という狭い範囲だけの感覚ではない、何かが必要です。というか、「自我」という観念は、近代の作り物であり、それもちょっとした妄想だと思います。だから、信仰がない人は「俺様」的な人か、あるいは誰か他の「人間」に特別な思い入れがあったりするので、それは気持ち悪い。あるいは、「イデオロギー」。「科学」もそうだし、「拝金」もそうでしょう。
イデオロギーの人は気持ち悪いだけでなくて、コワイ。自分は正義だと思っているらしいけど、そのイデオロギーのパワー（権力）を自分の一部だと思い込んでいる。だから、彼らは、揺るぎがないよね。まあ、信仰も、しばしば、そういうことになりますね。
仏教は、キリスト教、ユダヤ教、イスラム教という一神教と違っていて、その意味では宗教とは言えない。哲学に近いと言われます。だけど、教団を持ったり、ローカルな信仰と混ざって、危険なものになることはしばしばありますね。コミュニティは、人間社会には必要なものだけど、なんの力で集まっているか、が問題だ。

近代人は揺らぐべきなんだと思う。揺らいでない人なんてコワイです。
なんら信仰もないよ、日本人のひとりって意識もあんまりないよって、言う人もいるようですが、それはどうなんでしょうか？
誰一人として、自分一人で生きていないのです。
だからって「世間様」ではだめだと思います。狭すぎる。誰かがコントロールしている可能性もある。空気なんか、読んじゃだめです。

ということで、イスラエルの事を書くと、ものすごく、長い長い、しかも、宗教的な話になってしまうので、そこそこにしておきます。でも、その意味で、このテーマには「近代」と「近代以降」の世界におこっている、問いがつまっている、とも言えます。
何か、短く説明できる方法が見つかればいいのですけどね。

以上で、私の立ち位置が少し説明できていればいいんだが。

すくなくとも、私が彼らと親しくなればなるほど、私への評価も危なくなっているんだなという、感覚はあります。日本では、たいしたことないでしょうが、欧米ではね。でも、それは受けて立ってみようかな、と思っているところです。そして、なぜ、仲良くなってくるのかの理由も不思議だ。

たぶん、私が子供のころから、「亡命」という言葉にひっかかっていたことと、関係があるかもしれません。

主張せよ！

2011-06-15T22:04:00.017+09:00

5月にエルサレムで行ったワークショップと、６月１３日に東京経済大学の粉川先生の授業で行ったワークショップの報告をしたいと思います。

これらは、同じタイトル「靴のための避難」というワークショップです。

まず最初に、学生さんにお約束した、13日（月）東京経済大学コミュニケーション学科の、粉川哲夫先生のクラスでのワークショップの際の映像をYoutubeにアップしたので、お知らせします。最後のパートですが、約束なので、早めにアップしました。約2時間のワークショップの最後に、私のやりたいことが、やっと腑に落ちて来た学生さんたちが、最大のエネルギーで協力してくれた、結晶でもあります。（もちろん、あきらかに、手を抜いている子もいて（笑）、それはそれで面白いです。）

これは、エルサレムでは、私のワークショップの後にあった、親友のマルティン・ツェットが行ったワークショップをアレンジしたものです。マルティンは、楽器も使いました。東京では楽器を用意できなかったので、私の作品「いっしょにやるアクションパフォーマンス／Love or Not」のインストラクションである「罵詈雑言を叫ぶ」という要素を混ぜました。

さて、みんなで並んで「叫ぶ」アクション。「助けて〜」の方が、趣旨に直接沿っていたかもしれませんが、とにかく、大声で言いたい事、「バカ〜」とか「大嫌い」とかを絶叫します。そして、たまったストレスを発散します。ひたすら「あ〜！」でもかまわない。ある女子は「電話出て、返信して、連絡して」でした。彼氏あて？　それから、「おっぱい！」と言っていた子もいました。とにかく、繰り返し、ミニマルに連続して叫び続けること、私がストップと言うまで続けること、というのがインストラクション。声を出したくない人は、足踏みでもいい、としました。最後のパフォーマンスだから、あらん限りのエネルギーを出し切ってねと言いました。

タイトル「主張せよ！」は、私が勝手にあとで、つけました。その理由は、また別の日に書きます。

実のところは、私が見たかったのは、叫ぶ内容や声よりも、態度の方です。叫ぶには長過ぎる時間（だいたい3分）なので、だんだん、疲れてくる。そうすると、だれてくる。それが面白い。それでも、がんばろうとする様子もなかなかいい。そして、やる気のない人の態度もまた面白いです。それらは、ナマで見るより、映像で見ると、より見えてくる。映像の不思議。

３分は、見るにはそれほど長くないですから、良かったら見てください。楽しい、ファニーです。

まあ、およそ、私の世代の子供たちぐらいの年齢でしょう。彼らがどのように育ったかは、私たちがこの20数年、関わっていた社会の反映なので、いい所も、やばそうな所も、自分たちの鏡だと思います。でも、とっても、いい子たちでした。

シャトマル５とWS

2011-06-08T23:53:00.005+09:00

５月後半は、イスラエルへ行っておりました。パフォーマンス、ワークショップ、様々な濃い会話と対話、聖地の訪問、なかなか充実した日々でした。ご報告をしたいですが、なかなか時間がとれませんなあ。

（以前はなんであんなに時間があったんだろう？）

さて、６月の東京でのイベントのご案内です。

パフォーマンスイベント（シャトマル）と、ワークショップです。

６月26日（日）

シャトー・パフォーマンスアート・マルゴー　パフォーマンス公演　第5回「モノらる」

物から離れる表現行為

「物余り」の時代、改めて物との関係について考えようと、物を使わない、もしくは物に頼らないで表現をやってみます。

モノラルは、一つの信号音源を再生すること。「モノらる」とは、”一つの信号”つまり身体のみを使った行為、を表すために作った言葉です。踊るのではなく、あくまで、パフォーマンスアクションとして行ないます。

http://chateau-pa-margaux.blogspot.com/

場所：小金井アートスポットシャトー2F http://chateau2f.blogspot.com/

東京都小金井市本町6-5-3　シャトー小金井２階

14：30オープン 15：00スタート

トーク：17：30～

入場料：1500円

出演者：山岡佐紀子、村井元、直方平ひろと、門倉緑、内田聖良、小林橘花、中村博司

2ヶ月に一度のサイクルで続けているパフォーマンスアートのラボ企画シャトマル。

このところ、若者ゲストが増えてきました。毎回、テーマを考え、取り組みます。前回は、パフォーマンスアートの意味をぐいっと広げて、町で人々と話す、という行為を行いました。今回は、うんとクラシックに「表現」をミニマルに深めてみます。「もの」を使わないパフォーマンスアクション。どうなるか、見届けに来てください。

＊以下は、東京経済大学のコミュニケーション学科、粉川哲夫教授の授業です。一般の方も参加できます。

昨年10月にメディアクションズの参加アーティストと時間をわけあって40分ほどのワークショップをしましたが、今回は2時間50分を、ひとりで行ないます。

５月にエルサレムで行なった「足のための避難」をベースに、３つのパートに分けて様々な形のパフォーマンスのワークショップを行います。
「身体表現ワークショップ」というのは、粉川先生の名付けられたタイトルです。ちょっと恥ずかしいけど、言ってみれば、その通りです。

6月13日（月）

「身体表現ワークショップ」公開授業

東京経済大学　国分寺キャンパス　６号館　メディア工房

14:40~17:30

無料

アクセス　http://www.tku.ac.jp/access/kokubunji/

へんじん類とはし類

2011-05-03T17:36:00.066+09:00

４月21日のフジシンのトークの時に、話したこと。私がOLみたいなことをやっている時、私のデスク周辺は、いつもはすごく厳しい、ある女性の上司の「休憩所」みたいになってた。彼女は、週に１回くらいは私のデスクの所へ来て、あぶらを売って行った。その時だけは、あまり厳しい顔をしていないで、まるで、高校生の時の友だちか、後輩にしゃべるみたいだった。まあ、一般的に言えば、私は、単なる「癒し系女子社員」だったってことかもしれないけど、どうしてなのか、実は、私は自分でわからない。たぶん、彼女がいつもぴりぴりして戦わなくてはならないことについては、私は戦わない人だって気がついたからだろう。逆に言えば、人間として生き延びるために、皆が戦っている「何か」が私に欠けているのだと思う。それが何なのか、実は、全くわからない。それを知りたいんだ。
　だから、こういう私を受け入れてくれる人がいないところでは、たぶん、私は生き延びられない。邪魔だって、いびり出されてしまうんだと思う。
小学生の時ドッジボールが全然できないで、邪魔にされてた時みたいに。
そして、他の人が戦わないところで、戦いを起こそうとして『？』ということになる。大事な事が違うんだ。

そういえば、高校生の時、たった一度だけど、学年一番の成績をとってしまったことがあって、その時は、つらかった。すげー、いじめられた（と、感じた）。だけど、「私は美術大学受けるから」と競争のラインから離れたとたん、いじめっこがみんな優しくなった（ような気がした）。こういうことなのかな。違うかな。

こういう人はたぶん、私だけではない。

世の中は、同類同士が協力関係を結ぶということがよくある。男社会も、「男同士」ののりでやっていると、戦う所と戦わない所が似ているから、けんかもできれば、恊働もできるんだ。県人会の人たちがどれほど似ているか知らないけど、子供の時の記憶に似た所がある人は信用できるんだろう。同窓生もそうだ。価値観を共有できる。セクシャルマイノリティだって、フェミ系だってそうだ。楽しみや不満を共有している。

ふ〜ん、私はそのどこにも、属せないなあと思っていたら、変人類という類の共同体が、できつつあるような気がしてきた。どう？

そして、ありとあらゆる業界に「変人類」がいれば、協力しあって、独占的な領域を作れるかもしれない。キュレーターも変人で、コレクターも変人で、プロデューサーも変人で、観客も変人。変人類は、お互い似ていない。似ていないという点において、類なのだ。

ああ、ドリーム！！！

あとは、世界には「橋類」という人たちがいればいい。「橋」類は、ありとあらゆる「類」をつなぐ事が好きだというミーハーである。「変人類」と違って、欠けているものがない。ありとあらゆる「類」が大事にしていることが一応、わかるんだ。だから、ある意味賢い。ミーハーで、スノッブなので、変わったことをして、ひんしゅくを買うのが、楽しい。「変人類」にすら、しばしば、見捨てられそうになるが、全然、気にしない。そのうちに、ありとあらゆる「類」に、「よろしく頼むよ」と言われるようになることを夢見ている。

さあ、君。その「橋類」になりませんか？

先週のひとつめのイベント、「橋」ということ

2011-04-29T22:57:00.025+09:00

４月２１日のDressHallでのイベント、４月２４日のシャトー２Fでのイベント、来てくださった方たちに感謝します。
　今回は、どちらも、皆さんの御協力もあり、気持ちよくとり行うことができました。勿論、アーティストとしては、反省や今後の課題もありますが、プラスの意味の勉強もあります。まずは、一つ目。http://kokucheese.com/event/index/9976/
藤原伸介さん企画の「職業探訪記」というイベント。ギターで情熱的に歌を歌うジョフィー・ランデブーさんと私が、司会者である藤原さんに呼ばれて、職業を選んだ経緯や考えについてのインタビューを受けたり、パフォーマンスをしたり、です。

＜ジョフィーさんとのトーク＞
ジョフィーさんは、打ち合わせや、楽屋で会っている時と、ステージに上がってマイクを持った時が、あまりに別人なので驚きました。突然、ジョーク飛ばしのMCモードってやつになってしまった。楽屋では、生真面目で、かなりシャイな人でした。彼は、とことん、観客に対してサービスする立場として、ステージに上がるんですね。お笑い芸人さんの付き人の経験があり、「観客が喜ばなくては意味がない」と彼はいいます。なるほどです。でも、そういうステージを見たことがないので、私には何が起きたのか、ほとんどわかりませんでした。ちなみに、彼はステージとそれ以外とでは人柄は変わるけれど、どちらも、けっこう、いい奴なんです。最終的に、どっちも嘘ではないと感じました。むしろ、ステージだと解放されるのかもしれません。

ジョフィーさんからすると、私に対する驚きは、それ以上だったかもしれないです。見た事もないものを見た、という感じ？　イベント終わってから、一緒に、食事に行き、私が冗談飛ばして陽気にしていたら、「ステージでもそうだったらいいじゃないですか？」と彼は言いました。固そーな人だったと思ったらしい。面白いです。つまり、私だってモードチェンジしています。

確かに「つくって人に何かを見せる」ということにおいては、同じなのです。何も作らないということはできない。シャトーマルゴーで仲間である、直方平さんは「つくらない会代表」をしています。「つくらない表現」を目指している。でも、私が思うに「つくらなくする」には、「人間以前」になるしかないかもしれない。人間の行為は、すべて、他者との関係によってできています。では、一人でいる時はどうか？と言う質問があるかもしれません。しかし、それも、人間が成長する段階で、回りの人を見て、覚えたことです。その時に誰かに見せていないということが、見せている状態とそれほど、違わないかもしれないし、だから、その問はあんまり意味がないようにも思います。

以前、観客をわざわざ呼ばない屋外イベントというのを、何回かしたことがありますが、その後、観客がいる室内イベントをしたら、する事が全く変わるパフォーマーがいました。私には、観客のいるいないに違いがあるとは思ってませんでした。「観客は呼ばない」と言っても、知っている人は少数は来る予定だったわけですが「公演」でなければ、「本番」とは思わない、という感覚があることを、その時知りました。

ところで、この日観客は４人だったけど、ジョフィーは一生懸命やっていました。彼は、いい成長をする人だと思います。まだ、25歳です。にもかかわらず、歌のテーマは「昭和」です。なぜかなつかしい歌声です。ギミックですね〜。

＜パフォーマンス「白い時間」＞
さて、私ですが、パフォーマンスの前に、DVDで過去の作品を２つほど見せました。その日行なうのとは、全く違うタイプのものです。

それから、その場でのパフォーマンス。冷蔵庫のコンセントなども抜いていただいて、なるべく「静寂」を作り、細かい音に集中できるような状況をつくりました。と言っても「音のパフォーマンス」がしたいわけではありません。「息」を意識したかったです。今年に入って声を使うパフォーマンスを2回ほどしましたが、私にとってそれは、「音声」である前に「身体からの音」というところに意識があります。息は、不思議な事に、それが聞こえると、むしろ、息がない、状態を連想してしまいます。そうではない？　その付随物として、薄葉紙がかさかさ鳴る様子も加えました。衣擦れのようだから。私のポケットの中から、折り畳んだ紙を出し、ゆっくり広げました。その時なる「音」は、これも「音楽」としてではなくて、物質感です。

前半は一人で行ない、後半からは参加型です。私のポケットから出た紙は、折り鶴に変身しますが、その後、鶴の腹のところに吹き込む私の息で、すぐに、ただの広い紙になってしまいます。それをその場にいる人の人数分の倍の紙に、はさみで切り分けます。ひとり２枚ずつ受け取っていただきます。エンピツを配る。

私は「誰か亡くなった方を思い出してください」と言いました。「会った事のある人でもない人でもかまいません」。「１枚に紙にはその人へのメッセージを、もう１枚にはその人の思い出を書いてください。発表はしませんから、好きなことを書いてください。」「メッセージの紙は私のところのテーブルへ、思い出の紙はポケットに。」

私のところに集められた紙は、丸めて私は、私の口にほおり込みました。口の中で、唾をよく出して、ゆっくり丸めて行きます。それから、空也上人みたいに舌の上にのせて外にだす。空也上人の出したものは、念仏でしたか？（最中じゃないよ〜）

口から出した白い玉（直径３cmくらいでした）を手にとり、皆さんと一緒に神田川に行きました。この時、川越の土産物屋で買ってきたきつねの面を、観客のひとりに方に被っていただき、川までの行列の先頭を歩いてもらいました。Dress Hallのある秋葉原の地の神様は、火伏の神様であるお稲荷さまだと聞いたことがあります（秋葉神社ではありません）。地の神様に守っていただき、川まで行き、橋の真ん中の欄干から、その玉を、川に落す。落した白い紙つぶて玉が、下流にゆっくり流れていくところを、みんなで見送りました。時刻はもう9時過ぎていて、夜のしじまに薄れてゆきました。

今回は、けっこう象徴的な要素を使いました。今の時期「喪」ということを感じてやまなかったので、アーティストの身体のひとつのあり方として、もっとも古典的な「シャーマン」の要素を意識し、小さな、小さな、儀式を執り行いたかったのです。ベーシックな感じのするパフォーマンス。（というか、アート作品ってみな「喪」ではないかとすら、思っています。）
要素として使ったものを列記してみます。

ポケット
折り畳まれていること
鶴
息
呼気と吸気
衣擦れ
口
舌の上に載せる
空也上人
唾液
白い玉
紙片
２つの紙片
書き込む
川
ねり歩く
水
引き潮
きつね面
白
行方を追う
見送る
持ち帰る

＜コミュニケーション不可能な存在への恐れ＞
後で気がついたのですが、川に落ちたものをみつめるという行為は、特に言わなくても、人はしてしまうようなものですね、思った以上に。そして、それが消えて見えなくなるまで、まるで「みんなの出来事」かのように、見送ることができました。確かに、皆さんの書いたものですから、みんなの出来事です。読み上げることもなかったので、それを知るのは、川のお魚くらいです。あるいは、私の舌かしら。

静かに流れる川も、津波も同じ、自然活動なのです。秋葉原あたりだと川の流れは、地の高低ではなく、河口の潮の満ち引きが影響します。そう思うと、ゆっくり流れているけど、それは、有無も言わさず流されていると感じられて、恐れを感じてしまいます。特に何かをした訳でもないのに、白い紙の玉は確実な速さで流れてゆきます。私たちの立っているすぐ近くで、ガソリンで動かされている車、電力で光らされている電球と比べて、その白い紙の玉の動きは、とてつもなく、違った「もの」の動きです。それは、コミュニケーション不能な存在によってなされている。（車は止めれば止まるし、電気も消せば消せる）

コミュニケーション不能な存在。人間のことなど、関係ない存在。

　かつて、あるアーティストが言った言葉を思い出します。「私たちアーティストは、人間など必要としない神様の存在を示すのが仕事だ。」これはいわゆる例の神様が、人間に支持されて存在していること、つまり「あなたは神を信じますか？」なんてことを言う活動に支えられて存在していることへの揶揄ってことでもないのでしょうが（そうかな？）、まあ、そういう「社会活動」に関わる「神」は、その一部でしかない、ことを表していると思います。人間の社会も、人間ということの一部でしかないと言うこともできます。（そうすると、さっきの「つくらない」とはどういうことでしょう？）

皆さんが「ポケットに入れて持ち帰った」のは、紙に書いていただいた「思い出」の方です。それは、その人が書き、誰にも見せず、一人で持って帰っていただきました。それはその人の心にだけ、畳まれて残る。それは、そういう「コミュニケーション不能な存在」に対して、人間と言うちっぽけで、短い命の存在が、唯一「誇れる」勝利としての「想像力とそのフェティシズム」といったことを示したいと思いました。ちょっとだけ、カズオイシグロさんに影響を受けてみましたよ。フェティな面があるところが、文学ではなくて、アート。

アートは「橋」なのだと思います。能の舞台にある「橋」はとっても興味深いものですね。

アーティストの分？

2011-04-20T16:11:00.027+09:00

私は悩んでいる。

アート作品って何なんだ？　お金にすることができる。そして、それを義援金にする。それは一つの側面だし、それは意外とストレートで「分」をわきまえた考えかもしれないと思う。

一方、アーティストは、アートのアイデアを社会活動にしたい、表現活動として人々の役に立ちたい、と思うかもしれない。アートのお客さんを対象とした展覧会などで行なうのは、きっとやっている人もいるし、もっとあってもいいと思う。
  しかし、現地に入って行き、現地の中で、「義援」として行なうのはどうだろう。アートは本来、そういうことに深く関わっているはずだから、そういう役割は担えるだろうと私は思う（私は思いつかないけど）。ところが、友だちなど数人の人たちには、今はアートの出番ではない、アートは落ち着いてからだという意見が多い。もちろん、今すぐではないにしろ、準備している人はいてもいいかもしれないと私は思っている。もしかしたら、1枚のカレンダーに描かれた絵画が、誰かを癒しているかもしれないと思う。反対する人たちは、アートは「余裕のある時に楽しむもの」と考えているのではないか？と私は考えてみた。それとも、私が、アートに過剰な思い入れがあるからなのか？　わからない。

さて。とある、有名国際アーティストがアースワークという形で、東北で作品のプロジェクトをしたいと言っている。そのアイデアには興味はあるけれど、だんだん、考えるにつけて、アートのアイデアを、こういうところで生かすには、たくさんの矛盾が出てしまうのではないだろうかと私は思うようになった。単純に「善意」と言いきってしまうことはむずかしいのではないか？と。喜んで受け入れられるか？の問いだけでなく、プレゼントとして贈ったとしても、そのプロジェクトの成功は、彼のキャリアなのだ。
そして、私は感じてしまう、アーティストの仕事の成功は、本人と、その回りで仕事した人のものにしかならないのではないか？しかも、彼の輝かしい実績の上にさらに、のっかってゆくことになる。世界最悪の惨事がきっかけになって。
それを、一般の人たちの多くと、本気で共有できるだろうか？「無名」の地元の被災したアーティストはどう感じるだろう？
やはり、アートは余裕のある人のためにあるのだろうか？
（マスターピースの発想がその可能性を阻んでいる。なぜ、遠くからやってきてそれをするのか。日本の為に何かしたいという言葉をそのまま聞くには、アーティストという生き物は名誉を求めすぎる。きれいごとは似合わない。地元の被災したアーティストから発せられたものに、賛同するという形なら腑に落ちるけど。あるいは、被災した地元にアーティストにアドバイスして、手伝うよというのも、良さそうだけど。）

社会彫刻。うん、わかっている。でもそれも、アート関係者にしか、通用しない概念なんだ...........

う〜ん。......................アーティストは、自分の表現に、あまりに多くを求めてはいけないのではないかな。たとえ、パフォーマンスのアーティストであろうが、「社会を変える」ようなことを考えるのは、どうか。やはり、アートとは「アーティストとアートファンの世界のことであり、それを文化と呼ぶのは、やはり、それが文化だからだ」。「人間の感情を扱っているからだ。」それは、誰にでも、うれしいものとは限らない。だから、アートスペースがあり、アートイベントがあり、観客は、それらの中から選ぶことができる。そして、被災地で、お客を選べるかどうか。

  たとえば、カズオイシグロの小説を読んだ人は、それを読んで感じた自分の心に、賛辞を贈るべきだと思う。たとえば、その小説のフレーズが、身近な人を亡くした後の心の痛みを癒してくれるかもしれない。カズオと出版社に対しては、本代を払い、小さくサンキュウを言うだけでいい。むしろ自分の心の動きをじっくり味わうべきだろう。それを選んだ偶然や、それを想像力を持って読み込んだ自分のセンスを、しみじみと感じるのが大事だ。アーティストは、その「発見」のために、いくばくかの報酬をもらう。それだけの「分」でいいのではないか。

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  あした、秋葉原のDress Hallという、小さなライブハウスで、パフォーマンスをする。人が忘れてしまうような、ささやかな「喪」のアクションをしたいと思う。しかも、これは、今回の災害の死者たちだけでなく、すべての、これまで「逝った」、身近の人たちに届けたい。そして、参加した方たちには、それは「ちょっとしたこと」という程度に、記憶してもらいたいと考えている。

絶望してはいけない　失望してはいけない

2011-04-19T10:44:00.009+09:00

目に見えない、影響がはっきりわからないものに対して、パニックになっている。反原発や原発養護派の戦いだけでなく、反反原発やら、嫌反原発ってのも、ある。結局のところ、放射能そのものだけでなく、かねてよりの政府や大企業への反発ということがあるようだ。いつも思っていることが、つもりつもって、奮発している。そっちはあっちを××××と飛び、あっちはそっちを××と呼ぶ。反対側の発言をすると、こいつは××だとか決めつけて、二度とつきあわない！みたいになる。そんなの、悲しいじゃないの。人間は、情報に踊らされてしまう生き物なんだ。どちらにしても。

政府や大企業を信じないと決めている人は、どんな時にも信じないんだろう。そして、「市民派」をクレーマーだと思っている人々は、どんな時にも、情報を隠すんだろう。

ふう。

ジョークの一つでもかましてみたくなる。でも、思いつかない。

それにしても、アナーキストだって言っている人について行く人たちは、どうなってもいいってことかな。関東大震災では、どさくさに紛れてアナーキストの大杉栄が殺された。朝鮮人虐殺もたくさんあった。阪神大震災は大丈夫だったって言う人もあるけど、すぐ後に、地下鉄サリン事件があった。どれも、アナーキスト絡みだ。高円寺のデモに行った人は、アナーキストの意味を、いますぐ、辞書で調べた方がいい。「怒り」をどんな形で表現、あるいは昇華するか、冷静に決めようよ！　絶望してはいけない。踊らされちゃいかんよ。

おととい、カズオイシグロの特集番組がNHKであった。とても良かったと思う。
「記憶」は、死に対する勝利の証、という発想。すばらしい。ノスタルジーもそうだけど、そういう弱さゆえの想像力を「勝利」という言葉で表した。別の意味でのアジテーターだ、彼は。こういうアジが、私は好きだヨン。

ホームページにいろいろアップ中。古いヘチマのホームページはもうなくなりました。
おととし書いた身体論のこと、アップしました。こんなんじゃ、研究とは言えないけど、案外面白いと思います。よかったら見てね。

http://sakikoyamaoka.com/study%20body.html

来週の２つのイベント

2011-04-17T16:16:00.004+09:00

来週の２つのイベントです。よろしくお願いします。

「秋葉原Dress Talk Sawing Set vol.6 職業探訪記」

日時:2011年４月21日（木）19:00　入場　19:30　イベントスタート　22:00　終了予定
料金: ￥1000（+1drink）
場所秋葉原ライブホールDRESS
http://www.dress-tokyo.com/〔JR秋葉原駅昭和通り口より、歩いて30秒〕
企画:：フジシンこと藤原伸介
内容：様々な職業の人を呼んで、トークをする。今回のテーマは、アーティスト。
ミュージシャンのジョフィー・ランデブーさんと山岡佐紀子が、フジシンと話す。パフォーマンスも行う。

因にジョフィーさんは、日本人です。アコースティックギターを弾くそうです。

「シャトー・パフォーマンスアート・マルゴー第4回パフォーマンス公演 "小金井で話す"」

日時：2011年4月24日（日）14:30 受付開始 15:00-17:00（6名同時に開始）
17:30-　報告＆交流会（シャトー2F、約30分）
江戸東京野菜のスープが用意されるかもしれない。
場所：武蔵小金井駅周辺数カ所
受付場所・インフォメーションデスク（マップ配布）小金井アートスポットシャトー2F

インフォメーションデスクでマップと情報が得られます。

現在のそれぞれのアーティストの動きはツィッター、携帯電話などでの通信手段でも確認できます。

参加料：500円
出演者と内容紹介：
山岡佐紀子
「こがねい」にはなぜか大学と畑が多い。「いがねこ」さんは、食（野菜）を通したコミュニティづくりをめざす大学生たち。野菜好き♡山岡。まずは、武蔵小金井で一番渋い純喫茶にて、彼らに会います。目印は、江戸東京野菜です。

村井元
日常生活につながりつつズレていく行為を作る私。あまり縁のなかった小金井に通うようになって、見回すと路上にさえも面白いズレかたをするものがいろいろ。それらを撮った写真帖を片手に、何か話そうと思います。

直方平ひろと
こんにちは！直方平ひろとです。

今回は自分をフリーで公開、話さなくても見るだけで、どこか心に響いてくる、そんな存在論なパワーをぜひ召し上がれ！！！（注：会話可）

小林橘花
はじめまして。こんにちは。いい天気ですね。

今日はどちらからいらっしゃいましたか？通り抜けて行く場所で、耳を傾けます。あなたと、だれかの話でもしながら。
門倉緑
最近ある人に「きのこ」の本をプレゼントしました。その人は山できのこを探すと思います。私は小金井でキノコを探してみようと思います。今はまだ想像できないひとり言をつぶやきながら。
内田聖良
皆がそれぞれの場所で話します。そこから生まれる音や言葉を送ってもらって、シャトーにインスタレーションします。話の盛り上がりが、何となくわかるかも。
鈴木眞里子
友情特別出演。インフォメーションデスク担当。
　　　

ひとつにはならない

2011-04-10T21:18:00.027+09:00

「にっぽんはひとつになる」キャンペーンが、ひと月近く続いて来ましたが、（震災直後はそうは言わなかったかも、ならば、３週間くらい？）そろそろ、「それはできないけど」空気が始まったのではないでしょうか。
今日の都知事選で。

Twitterで、私は、右でも左でも、文にそれなりの情報力や魅力のある人をフォローしているので、見ていると、「選挙」「原発」への意見は、確実に、割れているのはわかります。でも、こうしてこうもありありと「選挙」について、数字で表されると、気持ちははっきりきます。東京の多くの人は、「変化」が受け入れられないのですね。ならば、どの候補なら良かったか、ということは、私は正直わからない。けれど、もう少し「迷って」欲しかったと思います。
本当は、選挙は延期すべきだったと思っています。さっき、石原氏の会見を聞いていて思ったのは、彼以上の「パワー」を持った人物がいないってことが、問題なんだろうなと思いました。彼は、当選して、「怒っています」。当選を喜んでいる場合ではない、ということだと思います。（いくらかはポーズだろうけど）

それから、本日のデモ。楽しかったですか？　こっちは、Ustreamなどを見ましたが、完全に祭りになってしまっているように見えました。なんか、楽しそうだ。なぜ、高円寺なんだ？誰に訴えているのか？　気持ちを同じくする人が集まっている？？

当選して怒っている人。一方、怒るべき人たちが、笑って行進している。
すごく、へんだと、私は思う。日本人は「ひとつになる」ことが大事なのではなくて、ものごとを受け止める力が必要なのでは？

それから、私が参加している海外でのチャリティイベントの実行委員のボランティア活動の方。こちらも、ちょうど、節目です。一応、まだ私は協力はしますが、やることは、頼まれ事だけになると思います。なかなか、企画進行がうまくいかないこと自体は、やろうとしていることの難易度の高さから、やむをえないと思い、理解しています。なかなか興味深い方達が集まっているので、刺激的です。しかし、アーティストは何もできないと思われているみたいです。もう少し信頼して欲しかったな。

そして、そろそろ、私自身の表現として、私自身のメッセージとしてどうしていくか、考えをまとめる時が来たのだと思います。その上で、あらためて、ともに動ける方に出会えればいいし、出会えないなら出会えないなりに、自分へのおとしまえをつけていこうと思います。それによって、私は「責任」というものを感じ始めています。やはり、アーティストとして、呼ばれているところで、それを示すことになるでしょう。（だけど、その肩書きでしか、人を見られないなんてつまらないよ）

私は、人は、「人間」のことばかり関わりすぎていると、感じます。しかも、目に見える、近くの人のことばかり気にし過ぎなんじゃない？　つまり、自分の、目に見える範囲の身体の、小さな村に、住んでいるのだと思います。そうではなくて、遠くにいる人、会った事のない人、それから、自然に起きていること、さらに、目に見えないこと（オカルトじゃないよ）、手に届かないことやその考え....... 月と自分の意識が同等に思えるほどの、想像力を持つことができる....... というのは、芸術ではない、易経の考えだけど、そういう意識は大事です。たぶん、近代以前の人間には、それがありました。有限の人生なんか、のりこえちゃえ。
そして、自然への畏怖を、どう定義するか。どう関わるのか。どう受け止めるのか。そういうことを考えています。
とはいえ、私のすることには、限りがあるが。（でも、気持ちは月まで行きたい）

とにかく、

皆さんも、ひとつになる、なんて言葉は、あまり信じてなかったと思います。ひとつになることなど、できませんよね。もともと。
でも、協力しあうことはできる。

＜余談＞

そういえば、母は石原氏と同じ年です。母は言います「あの人、あれで小説も書いているのよ、すごいわ」。「じゃあ、何か始めれば？　知事はできないけど、小説は書けるよ。」と私。「ネタはいっぱいあるのよ〜」と母はにっこり。まあ、年長者に、希望を与えたという一点において、都知事選は意味があったかもしれません。私の年齢でも「役立たず」扱いになるような「若年信仰」社会ですから。

フロンティア

2011-04-06T22:33:00.014+09:00

小金井でいちばん「フロンティア」な純喫茶へようこそ。さて、ここでは、来たるべき未来の人間の生き方を考える。どんな空の下に住み、どんな空気を吸い、どんなものを食とし、どんなことを感じて、どんな人に会い、何を分け合い、どんな風に一生を終えるのか。安全の意味は何か。選択は可能か。シャトマルシュール山岡と、いがねこクール山中*1が司会をする。店の常連さんたちとも話せればいいな。座席は江戸東京野菜*2が目印。

*1いがねこクール山中　小金井周辺の大学生が集まり「食」を通して小金井まちづくりを模索しているサークルの代表。*2江戸東京野菜東京地方に伝統的に栽培されていた野菜の在来品種。一度は姿を失いかけたが20年ほど前から、保存活動が始まった。小金井でも栽培を推進している。

4月24日　15:00~17:00

まずはシャトー2Fでマップを手に入れてください。

シャトーパフォーマンスアートマルゴー　第4回パフォーマンス公演　http://chateau-pa-margaux.blogspot.com/

母の疲労

2011-04-01T21:43:00.014+09:00

考えてみると、うちは2008年の暮れに父が倒れて以来、ずっと、同じような空気が続いていたみたいだ。この地震が、父が倒れる前だったら、私たち家族の「びっくり」はもっとだっただろう。たのしくて、のんきな日々に突然やってきた、という感じになっただろう。でも、うちの50 年は続いていた「のんき」な生活は、とっくになくなっていた。父が倒れて、寝たきりになった日から。

今年の1月は、父の喪があけて、母はようやく、何かを始めようとしていたところだった。確かに、我が家では、私の部屋の本と書類がひっくり返ったこと以外に、さほど、被害はなかったと思う。だが、78歳の母にしてみてば、節電で風邪をひいたり、買い物に気を使わなくてはならなかったり、テレビが毎日、不幸で不安なニュースばかり送ってくるのでは、疲労するばかりだ。だからって、テレビがおもしろおかしい番組をしてくれればいいというわけではない。社会の不安は、ごまかせない。
母は、疲労している。母が、第５くらいの人生を楽しみ直そうと思った矢先に、より不安の多い世界になった。
しかも、市役所から「介護予防」と銘打った「プロジェクト」のお知らせが来て、これから、彼女が直面するかもしれない、「衰退」の可能性がびっちり書いてある「介護予防手帳」が送られてきた。つい、2〜３日前に、彼女は本のかたづけをしていて、私が生まれた頃の「母子手帳」を見つけて、読みふけって、とても楽しかった、ばかりなのに。
その「介護予防手帳」は、彼女にとって、「不幸の手紙」みたいなものだったみたい。一晩眠れず、起きてみたら「5歳はふけた気分」だったそうだ。

だからって、私には対策はない。かわいそうだけど、彼女の試練かもしれない。せめて、彼女の好きな推理小説を次から次へと買ってきたり、おいしいものを作ってみたり、失敗してみたりするくらいしか、することが思いつけない。

明るいふりをして、だまされるほど、母は馬鹿ではないから。

そして、私は私を試し続ける。
アーティストだとかいう言葉に甘えない。
アーティストとは、職業ではないし、芸のできる人でもなく、「体質」なのであるから、もし、わたしの疑問が「おまえはくずか」であるならば、「くずでない」証明をするために、何かをする。もし、私のすることが、ものをつくることではなくて、パフォーマンスであり、それが、ショーケースにとどまるつもりがなく、Missing in Yokohamaみたいに、「生活空間」の中で問いてみたいと思うならば、それを、実践するしかないのだ。

それは、
これを読んでいる人が、想像しているかもしれない「東北のために役立つ」では、実はない。結果的にはそうなるだろうけれど、私が、私に課しているのは、別のこと。

それも、また、母の疲労のもとなんだろうな。

..........せめて、ジョークを。
よし、あしたから、ジョークの連発にきめたぞ。
おとうさんのまねをして。（あの人、ちょっと軽い人だったのよね、と母は言う）

他者、喪

2011-03-31T22:50:00.011+09:00

テーマは他者だなと思っている。

そして、喪。
喪に服するかどうかは、個人の宗教観による。わたしは明確に宗教的な人間なので喪に服する。私は活動はするが、ハレの行為はしばらく、する気がしない。
これを、制度やマスコミが呼びかけるのは、違うだろうとは思う。だけど、それに過剰反発するのは、もっと、どうかなと思う。自粛ってどういう意味だ？騒げない人は騒げないというだけのこと。騒ぎたい人は騒ぐ。いいじゃん、好きにしよう。

ハレの儀式はみな、死の儀式につながっている。だから、時期というものがあると思う。時間には流れやバランスがあるんだ。江戸時代は村八分でも、葬式だけは参加できた。それほど、喪は大事なことだったんだね、共同社会には。その意味を考えたい。人の死は、個人的なのことではないのだ。
でも、そのへんの感覚は、その人の宗教感覚次第。たとえば、私の感覚では「宗教は金儲けか、政治でしょう、所詮」と言い切る人の気持ちはわからない。宇宙人だと思う。しかし、私の方が少数派かもしれないね。

でも、人のそういう内面感覚を、とやかく言わないのが、21世紀だと思う。それぞれのやり方を行う。それが、アートということもある。仲間を作ってもいい。そういうアートもあるし。

私は、
他者とどうやっていくのか、理解、和解のきっかけがいつも欲しいだけなんだ。
2項対立のいらない世界へ。みんな一緒ということではない。力関係を否定もしない。なんというか、もっと、あいまいな状態を許す感覚。まだらに、いろんなことが起きているのがいいと思う。

20世紀は人が人を「躁」状態で殺戮した世紀だった、だから、21世紀は喪の世紀だと思っていたけど、21世紀になっておこった事からすると、死はもっともっと、誰にでも身近になった世紀と言ってもいいかもしれなくなった。イデオロギーだけを呪っていればいいというわけではなくなった。それは、悲しいとか、そういうことだけはすまされない。ひとつの命は限りがあるし、その限りは本当にいつ来るかわからない。つながっているのは、家族だけだと言っているのでは間に合わない。家族と言っているうちは小さい。もはや、血縁でも、国家でもない。もっと、もっと偶然な何かだ。時間を共有しあうことのできた、一期一会のすべての人だし、その中のとてもとても、偶然な人たちだけ、と言ってもいい。そう、誰でもではないのだ。しかし、出会いはどこにあるか、わからないほど、散らばっている。

私は、空気が見えるけど、読めない。だから、時々、自分と空気の違う人の中に入り込んでしまう。邪魔だ、お前は違うぞ、という空気を感じることがよくある。でも、出て行かないよ。私は、進んで「空気」の合わない世界に、出ていかなくてはならない人だと思っている。痛いんだ、痛い。というか、いつもそうなっている。そうする人がいないと、世界は、固まってしまうと思い込んでいる。だから、そうする。
これは、銀行ATMに寝るのと同じかもしれない。

２つのボランティア

2011-03-27T11:16:00.011+09:00

さて、今、２つのボランティアに関わっています。比較的自由に時間のとれる、私のような人間は、こういう時こそ、世間の役に立ってみたい。

一つは、いわゆる届けられた救援物資を仕分けし、梱包する仕事。J-Waveが企画して広報し、ウインローダーというエコリサイクル会社が作業を行っています。Twitter上の朝日新聞ニュースでみつけました。東村山市なので、うちから比較近いので行くことにしました。でも、まだ、１回しか行ってませんが、それでも、非常に働く意義を感じました。非力の私の手のひとつひとつでも、誰かの手のひとつひとつにつながっているって感触.........センチメンタルでしょうか。現場では30人くらいが働いていました。冗談も言わず、でも、手際よく、丁寧に行っていたと思います。目的が皆の頭に共有されているからでしょうか、スムースです。送られてきた荷をほどくと、物資を送ってくださって人たちの、ひとりひとりの個性や生活が想像できます。それから、もちろん、もっと大事なのは、受け取る人たちの顔を思い浮かべること。衣類の中には、汚れの目立つダウンジャケット、洗ってあるけど使用感のある下着などもあり、送ってきた人の気持ちは判るけど、捨てます。電子レンジがないと食べられないものは送りません。ティッシュペーパー、生理用品、おむつ、タオル。身ぎれいにするための消耗品はとても大事だと思います。氷山の一角みたいな協力ですが、こういうこまめなことは誰かがしないといけない事だろうなと思います。そう思っている、名前を言うでもない、市民のひとりになれて良かったな。ささやかなことでも、誰かの役にたつことは、自分の精神衛生にもいいんです。自分のためです。31日まであるので、あと2回くらいは行けたらいいなと思っています。

もう一つは、チャリティアートイベントの企画です。まだ、実現できるかどうか、わからない段階なので、詳しくは書けませんが、こちらでは、私は、ある辣腕キュレーターのアシスタントです。アシスタントは６人くらいいて、私は、割とむずかしくなさそうな仕事を承ってます（笑）。でも、作業に時間はかかるので、今日午前中と夜、明日、あさってと自宅で、ネット使ってやります。海外のアートフェアで、アート作品を売って、義援金にしようという企画。アーティストは、超一流な方たちが選ばれているようです。アーティストたちから、そのキュレーターへのオファーがきっかけらしい。私が、普段、関わっているアートとはかなり違った世界。マーケットで高値を出しているアーティストが多くなると思います。売れなきゃ意味がないからね。こういう時でなければ、私には、なかなか、関われない、ということもあって参加することもしました。変わりモンの、ここで、私がどこまでできるか、わからないですが。

両極端な二つのボランティアです。私にとって、この未曾有の災害の、たたひとつの希望は、人と人のネットワークが再編成されることです。「満足している人」は新たな関わりを持とうとはしないものです。「できあがっている」世界は、中の人たちだけで回って行ける。それが、今まで通りではいかなくなる場所が、あちこちに現れるはず。今まで、口をきく事もなかった人々が、話し合い、意見交換する。仕事を共有する。活動の再創造です。

やがて、救援物資ではなくて、復興事業が始まるでしょう。わたしのリアルタイムの生活は、それどころではないけれど、そういう流れの中にあることを、知っていたいともいます。

墓参＋ミーティング

2011-03-25T01:37:00.005+09:00

今日は、もうかなり元気になった。元気というのは、身体が、どんどん動くって意味なんだ。

姉が言い出して、姪と姉と母と私の4人で父の墓参をした。父の誕生日だからなんだけど、なんか、震災後のお参りという気持ちだ。何かお願いした訳ではない。父は、何かをお願いするような人柄ではない。なんとなく。
姪が半月留学をしていたので、その時の様子を聞いた。向こうの大学で学んだ事、ホームステイの様子など。楽しかったって、言うけれど、楽しそうに聞こえない。質問しないと特に何も言わない。そして、しかも、姉や母は、あまり興味なさそうなのが不思議だ。母と姉は、停電の話をあれこれ、高校野球の話など話している。肉親って退屈なもんなんだな。亡くなった父が、うるさいほど、いろんな話を楽しそうに話す人だっただけに、ギャップを感じた。

それから、あるミーティングに出かけて行く。まったく会った事のない人々。若い。まだ、30歳代くらいの人たちと、学生くらいの人たちだった。優秀そうな人たち。なんだか、はぐれた気分。でも、やれることをやっておこうと思う。世代が違うと、ある種のニュアンスは、伝わらない。気持ちなんか伝わらない。言葉しか伝わらない。いや、言葉は通じる。だから、言葉は鍛えておかなくちゃな、とあらためて思う。唯一の伝達道具だ。目的の本当のところがいまいちわからなかったけど、手伝えることは手伝おうと思う。アーティストのできる事は、作品を作ることだけではないことを、実践する。

話がすれ違おうが、はぐれていようが、なんだろうが、ここで生きていることは確かだ。どちらのイベントもあとで、メールが来て、「とても楽しかったです！！」と書いてあった。あ、楽しかったし、良かったんだ。
私の役割ってもののあるんだといいな。

帰りの電車の中で、もし、原発で、しろうとでもいいから、スイッチを入れるとか、ものを置いてくるとか、必ず、被爆するけれど、誰かがそれをしなくてはならないことがあるなら、ぜひ私が行きたいと考えていた。しかし、母の悲しみを考えると、できない。姉の一家の驚きを想像したらできない。涙がぽろぽろ落ちてしまった。そんなことを考えるのは、私の弱さだ。センチメンタリズムだ。わたしにできること。わたしにできること。それを考える。
震災でも原発でもなんでも、別に今回のことだけではないんだ。私がなにかのためになれること、そして、母や姉が悲しまないこと、それはなんだろうかと、ずっと考えていた。

私の仕事ってなんだろうかと思う。実はまだわからない。

仮説

2011-03-23T23:36:00.008+09:00

日記を書く。

きのうの話のつづき。長くてごめん。

今日は少しtwitterも書いた。そして、

もともと日本語の、話し言葉と、公的言葉は別だったわけ。後者は漢文だった。これも、「公的」と「個人」の感覚に、ずれが起きている根拠かも。だから、「個人の気持ち」を「公的にする」技術がないのでは？日本語には。

とツイートした。

だと思う。これは私の仮説かもしれないけど、以下、断言口調で書かせていただく。

自分の感じたことを、公的なこととして話すのが苦手な日本人。性格ではない、頭の善し悪しでももちろんない、日本語という言語がそのようであるからだと私は考える。その理由のひとつは、上に書いた通りだ。
無理してでも、恥かいてでも、自由に、思ったことを、自分の可能な範囲の言葉で、相手かまわず、場所もわきまえず、しゃべれ、と言っているのはない。なんでも言えばいってもんじゃない。
日本語に、そういう表現方法がないのだ。（むずかしい、とくらいに、しておくかな）

どれほど多くのえらそうな日本のおっさんたち、おばさんたちが、このおよそ20年間「現代美術はあなたが感じたいように感じればいいのです」という、めちゃくちゃなことを、言ってきたか。そいつらは、たとえばディーラーだ。お財布さえ開けてくれればそれでいいんじゃないの？　あるいは、美術館の入館者数が増えればそれでいいだけで、まあいいんじゃない？と思っている人たち。

芸術は経済活動である前に、文化なんだ（確信！！）。文化はシュミじゃない。文化は社会なのだ。だから、芸術に関わることは、社交である。芸術を鑑賞するのは、社会活動である。だから、それについて、考えなどを言うのが、まっとうな大人なのだ。だけど、当然なんだけど、そこにはルールがあるんだな。西洋言語には、そのための、いくつかの基本タームがある。それほど独創的でない人は、それらのタームをなんとか駆使して、自分の考えを組み立てる。「考え」のない人などいない。だから、彼らはそれを学んで、使う。さらに、独創的な表現が使える人は、そのタームとコンテキストを見事に使いこなし、さらに豊かな言葉や修辞を加えて、持論を展開する。それに、長けた人が批評家、作家になる。あるいは、完全にアマチュアであっても、誇り高き愛好家かもしれない。そういう人たちが、芸術の場を作っていく。自分たちの社交の場を作るためだ。そのために、芸術は鑑賞されるべき、レベルをもつべきなんだろう。そのように、表現のためのタームのある言語の人は、学習することで、他者と「話すこと」「ディスカッション」に、「公人」として参加することができる。
　そして、たぶん、誰かが、それらを完全に無視した「自分語」だけで話したら、誰にも相手にされない。それを決して「創造性」とは言わない。これは、芸術に限らないだろうと思う。たしかにどんな文化でもルールは、壊すためにあると言うけれど、ひっかりもしてないものは、いくら楽しくても、芸術とは彼らは呼ばない。

こういう習慣が、ニッポン語にはほとんどないみたいだ。
その原因が、ずっと日本語の「公的な言葉」が漢文、つまり、自分たちの言語ではないものだったからだと、私はにらんでいる。インテリにとっての「文学」も漢文だった。そんな昔のことじゃない。夏目漱石にとってもそうだったんだから。「おんなのすなるにっきというもの......」というのがあるのは、あえて、そういう選択をしているんだろう。今からでは、とても遅いが、「漢文」にになら表わす事ができるかもしれない（笑）。だから、それに気づいている人は。四文字熟語なんかを駆使しちゃうんだ。だけど、それは今では「えらそ〜」と言われて、なかなか読んでもらえない。しかも、自分の普段の言葉と違うから、きもちがずれてしまってるんじゃない？

   それは、今回、スペインのジローナでワークショップをしてはっきり見えてきたことだ。私が与えたインストラクションに沿ってパフォーマンスをしてもらうのがメインだが、その前にまずグループで語りあい、パフォーマンスをし終えたら、今度はみんなで語る。これは、かつて、ボストン美術館と、チューリヒのなんとか言うアートスクールでのパフォーマンスの授業を参観させてもらった経験から、行ってみた。どのように彼らが話すのか、見たかったのだ。そして、驚くほど、皆、様々、興味深く、的を得たことを、しかもタイミングよくを言いあう。あまりに抽象的なテーマだったので、日本の学生みたいに「わか〜んな〜い」て言われちゃうかなと心配だったが、それは老婆心であった。彼らは、特別に知的水準が高いわけではないと思う（わからないけど）。そこでわかったのは、彼らには、いくつか、語るべき、用語を知っているということ。まっさらな頭で考えたりなどしない。押さえておくべき、いくつかの文脈の理解／表現方法があるのだ。
　どんなにおとなしめな子でも、ワークショップでは発言する。だって、勉強しに来ているのに、だまって帰ったら意味ないじゃん、そういう論理だと思う。「抽象的テーマなのに、とても興味深いパフォーマンスができてよかった」と言うと、「テーマは抽象的（abstruct) だけれど、インストラクションが実践的 (concrete)だったから」と答えてくれる。

   欧米の芸術文化に関わっている人たち、コレクターたち。彼らにとって、語るべきことを代弁してくれている、それが芸術作品なのだ。コレクターが部屋に飾ってアピールしているのは、経済力だけでもないし、趣味の良さだけではない。それについて、訪れたお客と語るために、飾っているのだ。ひとしきり、自説を披露したいから、飾るのだ。

外交官や政治家の社交パーティの時に、芸術のひとつでも語れなくちゃ恥だとか言う言い方がある。そりゃ、順序が反対だ。社交＝文化なのだ。

  スペインは、ソフィストケートされた文化の分厚い所だとよくわかった。確かに、若干、パフォーマンスアートのセンスがレトロだとも思った。だけど、老いも若きもやってきて、楽しむ。なぜ、ジローナでの私たちのパフォーマンスの時間が、午後12時〜14時なんて、日本では考えられない時間なのか、わかった。その後で長い2時間のディナー時間があるからなのだ。２時間かけて、見たことを話し、たっぷり食べながら、ほどよくワインをいただき、２時間気持ちのいい昼寝をして、18時の部にもう一度、出てくるためなんだ。私には、18時の体力はなかったけどねっ。

  そして、がっかりする人もいるかもしれないけど、彼らにとって、芸術とは「無限のイマジネーション」なんてものではなくて、ルールに則っている知的遊びである。彼らには、フォークアートやオリエンタルなものも結局、自分たちの文脈で解釈してしまう、というつまんなさもある。でも、もし、あなたが、ファインアートでやっていこうと思ったら、彼らの文化の良いところは、認めた方がいい。だが、そのことを、日本の美術教育も、美術活動は、まるで、わざと無視しようとしているかのように話して来なかった。でも、わざとじゃないな。今の日本語で語っている限り、限界なのだ。
英語やフランス語、イタリア語、スペイン語を使っている時は、理解していても、日本語で話し始めたとたん、わからなくなるのか？　じゃ、私も同じじゃないの？

さ〜てどうする。自分流でどうしてもやりたいなら、「文化」の作り方を、再創造するよりない。私には、そんな体力はあるかな。

あ、でも、だからって、日本には芸術作品がないとは書いてない。あるのは確かだし、みんなが作っている。そうではなくて、芸術作品を感じて語るのに、適切な言語の力が弱いんではないか、と言っているの。

久しぶりに断言口調で話させてもらった。

表現

2011-03-22T14:17:00.009+09:00

Twitterには体力がいるみたいで、風邪発熱で、休んでいる私は、blogを選ぶ。この大震災、まだ、終わってない震災。日本は、これからの長い道のりの回復のためのエネルギーが必要と思う。日本なんて「亡命」したいとずっと思っていた。だけど、今私は、これは「私たちに」に起きたことだと感じている。ちょうど、おととしくらいから、自分のバックグラウンドである日本のことを考えていたから。そして、今、思うことは、
老いも若きも、協力しあう社会の実現！？　が始まったか？

ああ、でも、言葉が貧困だと思う。私の言葉がなにしろ、まず。こののりだと、へたすると、「ナショナリズム」みたいな言葉になってしまう。その言葉の持っているコードで、抵抗してしまう人もいるだろう。そして、口ごもる。
情報に踊らされたくないとか、騒ぎたくないとか。逆のパターンもある。

友達が、糸井さんのブログを読むように、Facebookで推薦していたので、読んだ。糸井さんらしいけど、かなり、くどくなってる。たぶん「口ごもって」しまうんだと感じた。
表現力の、創造が必要だと思った。それは、報道関係者でもだれでもだ。言葉だけではない、もちろん。振る舞い、形の選び方、.........。「表現」思っていることは、表さないとわからない。どう表すのか。それぞれの人がもつ技術。へたすると、誤解や亀裂が生まれてしまう。しかし、今は、揚げ足取っている場合ではない.......。

「気分」を大事にする社会も怖い。その雰囲気を感じている。「気分」が伝わらないと、わからないでは、だめだと思う。シンパシーでは弱いんだ。ぴんと来ないとか、言っている場合ではない。だから、表現する技術をもっと！

どんなところから、学べばいいのか。人々の知恵。私は、人々にもっと会って、一緒に働きたい。考えたい。そういうことができる人たちに会いたい。

日記はちゃんと書いた方がいいと思った。

シンパシーだけではだめだ。

帰国

2011-03-18T02:16:00.001+09:00

きのうよる遅く帰国した。ここで何を書いても、何も意味をなさないような気がする。でも、一応書いてみる。

バレンシアでランチ中に姉から携帯メールをもらい、何のことと思った。もしかして、これって地震？　ていうような感じ。メールで返信したものの不安になって、電話してみた。
それは、デザートが来る少し前だった。メインのイベリコ豚のソテーまでは、幸せに食べていた。そして、デザートのメロンは震えながら食べた。けれど、食べ終わる前に、ホテルへ帰ることにした。席を立つ前に、ウイリアムやアナに席を立つ理由を言おうとしたけど、震えてしまう。しかも、地震のないこの辺の人に、earthquakeだと言っても、なかなか意味が通じない。発音の問題もあるかもしれないが、この辺では、その単語を知らない人も少なくない。（英語圏ではないから）
ホテルに飛んで帰った。そして、PCを開けて、事態を把握。。。。。

早く帰りたかった。そして、帰って来た。私の部屋は、めちゃくちゃ。本棚が倒れ込んでいた。まだ、直してない。父の仏壇の前に、寝ている。東北で起きたこと、原子力発電所のことはまだ、まだ、予断を許さない。今夜が山だとか？

旅行の間のことは、おおよそ書いて、保存してはあるが、今は、公開にする気がしない。

私にとっては、スペインで様々経験したことと、これはつながっている。これは私だけのことなのだ。それを書く方法がみあたらない。ただ、書いても誰にも興味のないことだろう。
それを考える。考える。

旅到着マドラマーニャ 3/1

2011-03-01T03:15:00.016+09:00

（写真後でいれます）

1日目。夕方にバルセロナに到着。車での迎えが来ていた。オラシオという名前のおじさん（と言っても失礼ではないだろう）。英語は苦手だけど、陽気に話してくれる。フットボールのバルセローナチームの熱烈ファン。道を間違えたようで、舌打ちしながら「今日はおれの日ではない」と言ってウィンクする。３時間くらい走って、着いたところは、マドラマーニヤというジローナ郊外の村の大きな一軒家。オーガナイザーのデニスが笑顔で出てきた。こざっぱりした小柄なイギリス女性。まったく飾りというものがないけれど、きれいな人だ。夫は、イギリス育ちのタイ人でトゥ・ブンナグ（中国人の先祖を持つ）という。外交官の息子で、今は、小説家。そして大学で、アジアの哲学などを教えている。易経と太極を教えているんだって、驚くではないか。
彼とテーンネイジャーの娘とそのボーイフレンドたちが、キッチンで食事をしている最中だった。トゥが作ったスープは野菜中心で(チキンが入ってたかも）ジンジャーがきいていておいしい。ワインもいただく。家族的な雰囲気。すぐにリラックスする。デニスとのこれまでのメールのやりとりが、ちょっとすれ違いがちだったので、不安だったが、すぐに解消された。単に、サクサクと事を運びたい人なのだとわかる。暖炉も人も暖かい。運転してくれたオラシオという人は、使用人なのか、60歳くらいで、この家に住んでいる。アルゼンチン人だそうだ。

トゥが、とても豊かな表情で話をしてくれる。デニスの英語はネイティブであるだけでなく、せっかちな性格が手伝って、すんごい速くて、半分近くわからないけど、トゥは、ゆっくり話してくれるので、ほとんどわかる。少し話すと、さっそく「ヨーロッパの思想は浅い。社会構造に問題がある。世界を牛耳っているつもりだ。特にイギリスはひどい。」といった話になった。調子を合わせていいものかどうかわからなかったので、今日のところは微笑んで「賛成です。」と言うのにとどめておく。

2階の素敵なゲストルームで、眠る。アジア風のしつらえ。シャワーもトイレもすぐ隣にある。時差ぼけに備えて、早く寝る。
寝ていると、誰かが到着した。となりの部屋に寝るらしい。一昨年、クロアチアで会った、ブラスタだ。なんか、懐かしい親戚のような勢いで、トイレの前で熱烈挨拶。

この家は（翌日に聞いたことだけど）、インディアンスタイルと言うのだそうだ。200年くらい前に、貧しいスペイン人たちが、一攫千金を夢見て、キューバに渡り、稼いできて、帰ってきて、作った家のスタイルらしい。カタルーニャには時々あるらしい。特にこの家は、レストラン兼ホテルとして作られた。近くに、いい水のあるところがあるから。だけれど、ビジネスは失敗で、長い事、ほったらかされていた。20年前に、デニスたちが、安くで買い、長い日々をかけて、改修して住んだ。フリーハウスと呼んでいて、いつも、誰か泊まりに来ている。特に、女性が泊まりに来ているようだ。家をなくしたとか、いろいろな理由で、次のステップに進むまで、この家にいる、といううような。デニスが育った家もそういう家だったそうで、自然にここもそうなったと。ベッドルームはいくつあるのかな、６個くらいはあると思う。庭には、様々な植物。オレンジも桜もある。イングリッシュガーデンだ。犬は二匹、大小。猫は３匹。若い白いのが2匹と、年寄りでおデブなのが1匹。私から見るとほとんど夢のような家。

BoilMe Valencia

2011-02-28T22:05:00.004+09:00

http://www.facebook.com/event.php?eid=157498530970032

Facebookで参加を呼びかけました。どのくらいの反応があるか、わかりませんが。

日本人には、あまりたくさん送りませんでした。
お知らせが届いた方は、期待しているって意味です♡

次回、BoilMe ご参加案内

2011-02-25T11:01:00.008+09:00

先日、行田で初演（て言い方はオーバーか？）した参加型パフォーマンス作品「BoilMe vol.2」は、3月12日19:00 に始まるスペインはバレンシアでのイベントにて、2回めを行います。イベントは、これ。この日は３組の外国からのアーティストが紹介されます。http://www.sinberifora.com/

私の紹介ページは

http://www.sinberifora.com/pages/arte-de-accion-performance-art-daccio-live-art-sinberifora-sakiko-yamaoka.html

日本時間は、3月13日午前３時。
無理な時間帯ですが、もし、良ければ、ご参加を。これは、イベント開始時間なので、私のパフォーマンスが何時になるか、それはまだわかりませんが、たぶん、最初になると思います。tweetでご連絡します。私のtwitterアカウントは、sakikohechimaです。まだ私をフォローしてないかたは、まずは、フォローしてください。それから、参加するかもの表明として、#BoilMeをツイートして、おいてくださるとうれしいです。

日本語でも、英語でも、もしわかるのなら、スペイン語でもOK。どんな言語でもどうぞ。アラビア語、ハングル、中国語。
会場では私のアカウントがプロジェクターでスクリーンに表示されますが、皆さんは#BoilMeのページをご覧になってください。ただし、反映のスピードが、少々まちまちになるらしいです。すでに、バレンシアの人からフォローの準備を受けてます。

一回目のBoilMeのご案内
一回目のBoilMeの報告

私の今回のスペインでの活動は、これに先立つ3月1日〜8日のイベントFEMに参加するのが、メインです。
http://www.gresolart.com/web///gresol-content&categoria=79&seccio=2&activitat=78
こちらは、フェミニズム系のフェスティバルのようです。１回のパフォーマンスと、ジローナ大学でのワークショップがあります。
こちらでは「Blind Game」というDurationのパフォーマンスを予定しています。
それから、ワークショップは「事の運びCarrying」というのをしようと思っていますが、これは、初めてするものなので、ちょっと、計画をあれこれ、まだ考えています。

空港はバルセロナなので、観光も少しして来ようと思ってます。私が観光するって行っても、建物を見てまわって散歩して、カフェでお茶を飲むというようなことだけど。

BoilMe報告

2011-02-22T22:53:00.005+09:00

日曜日に、行田のパン屋で、「BoilMe」を行いました。おかげさまで、ほぼ成功しました。皆さんも楽しかったみたいです。

東京からのTwitter参加が4名。のぎちん、タカコさん、サトコちゃん、まりこさん（電車の中から）。愛すべき女子たち。
現地会場でのTwitter参加も4名。野本兄弟、直方平さん、ビクター。陽気な男子たち。
この性別の偏りには、理由はあるだろうけど、まあ、偶然に等しいでしょう。
ご参加くださった方に感謝です。

お湯も順調にわき上がりました。98.5℃くらいにはなりました。100℃まではいかないこと、小学校の理科で、学んでました。水道水は、純粋ではないですから。
お湯が沸くことと、タイムラインが、ふつふつすることの、関係は、わりと、気づいてもらったみたいです。地味に上がって行く数字の私のツイートと、様子をうかがっている皆さんのラフな会話のアンバランスが、楽しかった。しかも、ライブです。本当にライブって感じでした。時間を手のとるように、しかも、「参加者」とともに、感じました。

欲を言えば、私のアカウントのタイムラインに、もっと別の関係ないツイートがいろいろ出れば良かったな。出たのは、だいたい、７件くらい。リビアについてのニュースと、アルジャジーラのニュース、「エジプトの博物館の盗難事件」のツイートがありました。それも世界です、ということで。

それから、ステージが少し高くなっているので、お湯の沸き方が、下にいる皆さんにはあまり見えなかったかも。湯気、見えたかな。部屋の気温がかなり高かったので、湯気は薄かったようです。

それから、お茶を入れる前に、パン屋さんがいつも出しているシチューが出始めて、お茶を入れるタイミングをなくしてしまいました。次の人が始まっている中、お茶を配りましたが、お茶がちょっと風邪引いてたみたい。まずかった〜。

など、反省事項はありますが、協力してくれた方たちのおかげで楽しくなりました。現地にいない人の「妄想力」も興味深いものがありました。見えない方が、想像力が増すみたい。

＿＿＿＿＿

これは、3月１２日に、バレンシアでも行おうと思います。あっちが、夜の公演だと、日本は夜中になって、参加しにくいですが、何時かな？　聞いておきますので、良かったら、ご参加ください。英語やスペイン語でなくてもOKです。

#BoilMe の表記のしかたは、小文字大文字も関係ないし、スペースがはいっても、反映されることがわかりました。それに、会場では私のアカウントを表示しますので、ほぼ、リアルタイムで、見ることができています。

ちなみに、今回の「パン屋」はとてもにぎやかでした。パフォーマンスも多かったし、人も多かった。笑いと集中力に満ちてました。

Boil Me

2011-02-19T22:10:00.035+09:00

当分パフォーマンスはない予定だったのですが、もう一度、行田のパン屋に呼んでいただきました。自分の企画でないもののハリキリ方ってあります。企画の意図が分かっていて、参加する意欲の湧くもの。前回、オーガナイザーである野本さんが「日記のようなもの」と言っていたことに、ぴんと来るものがありました。パン屋さんが、自分のスペースをどういう気持ちで貸し出しているか、その自然な流れがよくわかりました。

さて、今回は「ボイルミー（Boil Me)」という新作をやります。これは、来月行くスペインで行うために準備していたものです。
このブログをご覧の方たちにご協力をお願いしたい。というか、あなたがもし望むなら。
会場にいない人も、twitterで私をフォローすることにより、参加が可能です。
というか...........もし、よければ、twitterで、ご参加いただけないでしょうか？

予定は2月２０日、午後７時からです。
私のtwitterはSakikohechimaというアカウントです。

会場では、お湯をなべで沸かします。お湯は、およそ20〜30分で、沸騰する予定です。なべや火力で違ってきますから、事前にできる限りテストします。パン屋の営業時間もあるから、十分な時間があるかどうかわかりませんが。
私も、ともに沸騰していく予定です！！私は、そのお湯の温度を何分かおきに測り、ツィートします。そのツィートの間にあなたのツィートが表示される。つぶやく事はなんでもかまいませんが、「ヤマオカが沸騰するのを、声／言葉であおる」というイメージでいてくだされば良いと思います。わたしは、温度以外にもなにかツイートするつもりですが、なにせ、最初なので余裕はないかも。
#BoilMeをつけていただければ、会場にいない方も、他のかたのツイートも見ることができると思います。
ただし、今からなので、２〜３人かもしれませんがね。会場で、携帯などで参加する人が少しは、いるのではないかと思います。
Twitterのタイムラインのツイートが、ふつふつと増えている様が、なんか、お湯が沸く際にでてくる、泡や湯気みたいだなあと思っておりました。会場では、私のページをプロジェクターで映します。なので、まだ私をフォローしていない方は、お早めにフォロー願います。

「BoilMe（ボイルミー）」というタイトル。Macのクラウドサービスである「MobileMe（モバイルミー」の名前を、ちょっと、かけました。湯気はでますが、クラウド（雲）にまでは至らないかな。

私は、沸いてゆくお湯に、心身移入します。というほどではないけど、お湯をフォローします。お湯が沸くように、私も沸いて行きます。ついには、わたしもお湯も沸騰するでしょう。完全な冷水から、沸騰したお湯という極と極に時間や物事が移動していく、その時間やものの変化のプロセスに意識を集中し、よりそって行く。そういうパフォーマンスです。プロセスを指で辿るように過ごす。その変化をどのように私が表すのか。ある程度は予定していますが（うちで一人でまずやってみた）、演技というわけにはいかないパフォーマンスですから、どうそれを行えるか。そして、それを、観客に共有していただく。

会場にいない方は、わたしのツイートだけが、会場で何がどうなっているのかを知る唯一の手がかりで、後は、妄想をたくましくしていただくよりないのですが、よければ、ご参加いただくと大変うれしいです。後で、どうだったかレポートします。
もしご興味のあるか方は、メール、ツイッターのメッセージ、あるいは#BoilMeのテストをしていただくなどの方法で、ウオーミングアップしてくださるとありがたいです。

次回は、３月１２日です。スペインで行いますから、タイムラインには、英語やスペイン語が混じるでしょう。時刻はあらためて、お知らせします。世界中からツイートがあるといいな。

前回、フジエさんのボイスにフォローしたのの、発展形です。私には、彼が声を出し始めて、ふと終わりになってしまう、そのプロセスが興味深かった。何か、自然現象に近いんですよね。

以下、イベント概要です。遠いですが、来て見たい方はぜひおいでください。

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パン屋２０１１０２２０

□日時：2月20日(日)18時頃～21時半頃まで（途中入退場自由）※この時間外に行われる企画もあります。

□会場：翠玉堂(〒361-0073行田市行田5-7　℡048-556-2640　地図)

□アクセス：●お車でお越しの際は、駐車場所を案内しますので下記連絡先にご連絡ください。●秩父鉄道「行田市駅」南口から徒歩5分。南口から国道１２５号まで直進、埼玉りそなのある交差点を左折、次の信号の手前左手。●JR高崎線「吹上駅」北口からバス「行田車庫」行きまたは「行田工業団地」行きで約15分、バス停「行田本町」で下車、バスの進行方向に道なりに20mほど歩いて左手。（バス運賃230円）

□入場：無料(代わりに翠玉堂のパンを買って頂けると大変ありがたいです◎)

□参加者※急遽参加できなくなる場合もあります
・関谷泉/パフォーマンス
・ジェレミー/パフォーマンス
・尾花藍子/ダンス
・フジモト/何か
・直方平ひろと/行為
・Rico Esquivel/パフォーマンス
・山岡さきこ/パフォーマンス
他、数名

□お問い合わせ：（野本）090-7814-9615 EMAIL shoheinomoto@yahoo.co.jp

□ＷＥＢ
http://bakery.web.infoseek.co.jp/

文脈の地域差／美意識を解放する

2011-02-14T12:06:00.049+09:00

ちょっと疲労気味なので、日記などを書いてみる。3331のレジデンスプログラムのことと、メディア芸術祭のこと。

  おとといは3331アーツ千代田に行った。東南アジアのアーティストが、招待されて来ている。私はシンガポールのアーティストのジェレミーと2004年からの知り合いなので、彼のワークショップに出てみた。小学生向けのものなので、どう指導するのかしらと思って参加したわけだが、子供といっしょにお絵描きするはめになり、結局、指導を受けた（笑）。妖怪の絵を描いて、それに電池仕掛けのぴかぴかするものをつけて仕上げるんだ。妖怪は、その辺の子供ごときより、もっとへんちくりんなものを描く自信はあったけど、私の電気の知識が、幼稚園レベルなので、火を噴いちゃった。あきらめて、ほったらかしていたら、ジェレミーが修理して完成してくれた。
  それから、このイベントの担当のひとりのエマさんが、ぜひ紹介したいということで、香港のリーチュンフンさんと作品の紹介しあいをした。彼は、香港で、公営のコミュニティスペースを間借りを拠点とした、若いアーティスト１０人くらいのグループのメンバーである。近所の人との関わり合いの企画の他、中国政府へのプロテスト（抗議）イベントを、アクティビストたちと行っている。返還前は、アクティビストとアーティストの活動はあまり、リンクしてなかったが、返還後は、コラボレーションが多いそうだ。彼は、このプロテスト活動がとても楽しいみたいだ。そして、この文脈に近い活動が、日本（東京）に見つからないことに、ちょっといらだっている。以前、メディアクション展で来日したジャスミンが、インドでの女性差別の状況が、日本（東京）で、なかなか当てはまらないことに不満そうだったのとなんだか、似ている。
   このことは、客観的には面白い。プロテストというアクションは、その事自体が、興奮の対象になる。仲間との、共犯感覚もなかなかスィートなものだ。でも、日本人は、それを70年代までにさんざん行って、今は、別の方法を模索しているところなんだ、と私は思うよ。敵を想定して攻撃するのでは変わらないってわかったんだと思う。「もっと民主主義を」という文脈ではないし。やってる人たちもいるけどね。日本人の社会改良は、より実践的になっていると思う。それがなかなか進まないのは事実だけど、あちらこちらの人々が努力していると私は信じているし、感じている。それを実践する時に「プロテスト」の精神／態度が必要なことは多々ある。でも、そんなことは彼にはまじめすぎて「面白くない」だけかもしれない。でも、そのように、文脈の地域差があること自体が私には面白いし、できたらそれを超えて、共有できることがあればな、と思う。あるいは、それがない、ことをわかるのはもっと大事なのかもと思う。文化はグローバル化する必要はないんだ。だけど、知るべきだと思う。なぜなら、どこの文脈もまたいずれ変わるのだから。
彼らのイベント紹介は以下。展示は２５日がオープニングです。
http://www.3331.jp/schedule/000824.html

  きのうは、文化庁のメディア芸術祭の最終日に、かけこんだ。ものすごく混んでいて、人の間をかき分ける忍者作法を訓練しに行ったようなものかな〜。展示の仕方への問いも聞くけど、祭りだからしょうがない。インデックスとして、概観すればいいんではないかなと、案外、冷静な私でした。マンガとアニメとゲームは、私は見なかった。別に私が見なくても見たい人がたくさんいるから、いいと思う。
  さて、そのアート部門だけど、大賞をとった大きな音具と言うべきインスタレーションは会場になくて、映像だけなので、「たぶん、すてきと思う」という感想。映像で見る限り、かなり面白そうだった。次の賞の、グーグルのストリートビュウだけで映像を作った作品「Nightless」は、本当にクールだと思う。ストリートビュウには、夜がないっていう発見は示唆深い。つなげて、ナレーションを入れて、ロードムービー仕立てにしていたが、その内容はそんなに大事ではなさそうだったので、全部は見なかった。もしかしたら、「夜がない」ということを何か文学的に表現した内容だったかもしれない。千葉やネブラスカ、アラスカ、マドリッドなどの町が出てくるから、地球の裏側も夜じゃないというわけ。「夜がない」ということをテーマにすると、様々な意味で表現可能だろう。人間が寝ている間に働いているデジタルメディア社会そのものの事だし、いつも覚醒していなければならないという現代的強迫観念にもなるし、眠れないという精神病のことにもつながる。そして、夜がないということは、世界の陰を隠蔽すること、ということにも連想が行く。また、寝ている間に、再生するはずのものができないということ。夜というものが育む豊穣な命の可能性を否定してしまう。第一、陰影を礼賛できないのは日本人としては、文化的損失だ。闇社会がないと表の社会は活気づかない。
   他の作品では、キーボードをインスタレーションの真ん中に置いて、音と車窓風景の連動イメージを見せる／聞かせる作品（「Sound/track」というタイトルだった。)があって、センスが良くて印象に残ったけど、音と映像という芸術の安全領域内。芸術的であることの愛着から出てない気がする。出る必要がないって考えているだけだろうけど。でもなんか私には物足りないような。それから、私は、3Dのボックスをつまみあげるインタラクティブ（アート部門ではなかったかも）な作品も好きだった。アートではなくて、あくまでテクノロジーの問題かもしれないけど、狭い薄暗い部屋で、人がかがんで、「あれ？」「あれ？」っていいながら、テストしている様子がおかしかった。なんていうのかな、ものすごくローテクなことと、すごくハイテクなことが仲良く、行われている感じ。ちょいださい感じが良かった。クワクボさんのインスタレーション作品は、以前、ICCで見たことがあり、誰もいない会場でひとりで独占してうんと楽しんだことがあるので、あの喧噪の中でももう見ませんでした。部屋に入るために20分並んだけど、2分くら見て、出た。でも、間違いなくいい作品と思う。
　メディア芸術は、知識、感覚、美意識、思想、意識、社会性、そしてそれらの共有感覚、そういう様々な私たちの人間の「インターフェース」を、刺激／訓練／拡張してくれる。もちろん、本当は、そういう「はやりの」メディアを使わなくたって、可能なはずなんだ。だけれど、案外、デジタルメディアの作品は、テクノロジーにかまけているおかげで、硬化した自我意識／美意識／思想への執着が薄まって、今まさに、彼／彼女が大事にしたいと思っている意識や希望のあり方が、ふいに生まれ出る可能性があるように思う。実際は、私は刺激されて自由になっていると思うし、そういう意味では期待できる。デジタルメディアが「自分自身」ではない、というところに、もしかしたらミソがあるかも。メディアアートなんか、おもちゃバカだと言う意見もある意味正しいと思うし、でもそればかりではないってこと。フジハタ先生は「機械に使われて／笑われているみたいで、はずかしい」と言うけれど、そうでもないかも。もちろん、先生が言うのは別の意味もある。
   ミッドタウンの建物を探検するのも楽しかった。六本木って場所を、否定しようとすれば、どうにでも否定できると思うけど、なんか、それもベタだな〜と思い、私は楽しむことにしている。というか、建築というものに関心があります。4階の講堂に行くのは、ちょい迷路みたいだった。そうこうするうちにお腹がすいて、しかし、さすがに、同ビル内の高すぎるハンバーガーにはおそれをなし、少し歩いてモスに入った。けど、こっちのハンバーガーは、なんか、小さくなったみたい。さびし〜..........。ドンマイ。
文化庁のホームページから、各作品のインデックスや説明などを見ることができます。展覧会は終了しました。
http://plaza.bunka.go.jp/festival/

スペインでの、あたらしい作品「Boil Me」については、明日以降書きます。

（改訂）人間はからっぽになるんだ

2011-02-06T22:35:00.060+09:00

ちょっと面白い仕事が舞い込んできて４日くらいそれに、こんつめていてとても、楽しかった。IT系のウエブページを２５ページほど英語から日本語に翻訳して、もとのページと同じレイアウトで、日本語のページもどきをつくった。きのうは、ほぼ徹夜で、でも眠くなくて、魔法瓶のポットに、蜂蜜レモン紅茶を作っていれたのに、ちびちび飲みながら身体をあたためて、やった。辞書にないITならではの表現もたくさんあって、勉強になった。
そして、やっと今日の夜７時半ごろに納品終了。クライアントはそれをどうするのかよく知らないけど、プレゼンに使うらしい。役立つといいな。

人間性とアートの関係を考えた。まずは、社会人としてまっとうかどうか。この議論はあんまり意味がないからしない。一般の倫理は、今、ややこしいことになっているから。では、表現者として、どういう姿勢でやっているか。それは、見に行く人には、作品の質を考える指標になるのかもしれない。だけど、時々、本人がほとんど自覚がなくて、何をやっているのかうまく言えない人がいる。でも、私から見ると、口で言っていることより、トータルで表現とは何かを考える上で興味深い方法でやっている。表現に何かを見せよう的魂胆が見えなくて、ある意味、表現にひっぱられて、生きている感じ。うまいこと、どこかのジャンルに入り込めてないから、何したいのか、わからないって人に言われてしまう。他に見たことがない表現だったりするんだ。世間は、俗だから、フレームワークを期待するんだよね。

   じつは、私は美術や、アートの方法自体を愛しているので、人間なんてそれほど重要じゃない。人間は、それらを差し出すためのスプーンやお箸、竿みたいなもんでしかないと思う。人間を通して出すしかないし、人間がセットアップに奔走するわけだから、その重要さはわかってる。人間を通ることがとにかく大事なことももちろんわかってる。でも、最終的には、人間は見えなくなって、完成なはずなんだ。人間的なレベルから離れるためにアートがあると思っている私だから。

  だから、美術展はがらがらで人間がいなければいないほど、いい。図書館もがらんとしていれば最高だ。

  だから、パフォーマンスアートも、その人のふだんのの人柄なんかが出てたら、だめだと思う。抜け殻としての身体であるべきだし、コンセプトをそこにほおりこんで、それを時間という軸を通して、彫刻的に遂行するのだと、思う。それは、その人がプランして、その人のコンセプトなわけだから、その人のものには違いない。しかし、出す時はもう、個人のものではない。と思う。これが私の理想だから人には要求しませんが。

皮肉なことに、シャトーマルゴーの次回のコンセプトの一つに「素顔のアーティストと話す」ということがあがってました。素顔の私なんて、たぶん、いい人じゃないし、話して楽しいのは、ほんの少数のヘンジンな友達だけだと思う。だから、私の場合は、ゲストをおよびしてお話を聞くことになると思います。インタビュウは、私の表現の一つかもしれないから。ちなみにメインのコンセプトは「まちに出て話す」です。５人のメンバーが、シャトーから歩いて行ける範囲の別々の場所に散らばって、そこで「話す」ということをしようと思ってます。観客は、地図を持って、それらをはしごする、というものです。

Sakiko Yamaoka Hechima Blog

ドキュメント：パブリックスペースはどこにある

ワークショップ「パブリックスペースはどこにある？」

来週火曜にワークショップがあります。以下、開催スペースであるamuのページからの転載。amuは、フィルムアート社が運営している恵比寿のスペース。お花屋さんが併設してある、とても素敵なところですよ。

「パブリック・スペースはどこにある？」〜多元的な自由空間を探すアート・ワークショップ

皇居前の楠公像とボストンのワシントン像

バンクーバーの日本のビル

新年のごあいさつ

かげろう、ではなく。

優秀な通訳者

詩みたいだね

まともな大人

チエンマイに送ったインストラクション

遠ざかること

12月の３つの予定

このごろ２

このごろ

名称も変更 路上≠パブリックアクションチャート 更新4

チャート更新３ さらに 山岡にフォーカスしたタイトルに換えた

パブリックアクションチャート更新２

パブリックアクション チャート 更新

パブリックアクション チャート

ハッピーハロウン

このごろ

バクスイレンVOL.1

帰国しました。

人と関わる

世界のへそ、バンクーバーバージョン

美術作家、そして、ほほえみの給食センター

顔から火

もうすでに「パフォーマンスアート」というカテゴリーは意味がない。

ワークショップさまざま

エルサレムのWe are Elegant 2/2 パフォーマンス

エルサレムの We are Elegant 1/2 ストリートインタビュー

北武蔵野を考える その１

ホームページ改修中

Instant God Service

御法度にしたいこと

安全に水を運ぶ

新聞紙にメッセージを遺す

靴を高いところへ上げよ

今日は美術館に行かない

立ち位置

主張せよ！

シャトマル５とWS

へんじん類とはし類

先週のひとつめのイベント、「橋」ということ

アーティストの分？

絶望してはいけない 失望してはいけない

来週の２つのイベント

ひとつにはならない

フロンティア

母の疲労

他者、喪

２つのボランティア

墓参＋ミーティング

仮説

表現

帰国

旅 到着マドラマーニャ 3/1

BoilMe Valencia

次回、BoilMe ご参加案内

BoilMe報告

Boil Me

文脈の地域差／美意識を解放する

（改訂）人間はからっぽになるんだ

名称も変更　路上≠パブリックアクションチャート　更新4

チャート更新３　さらに　山岡にフォーカスしたタイトルに換えた

パブリックアクション　チャート　更新

パブリックアクション　チャート

北武蔵野を考える　その１

絶望してはいけない　失望してはいけない

旅到着マドラマーニャ 3/1